Popis
Práce *** „Venuše - zraněná Diomedes - se vrací k Olympusu“ ** Jean -auguste -dominique Inries, malované v roce 1800, je postavena jako hlasový projev francouzského neoklasicismu, kde je elegance formy a jasnosti v Složení se sbližuje s hluboce mytologickým vyprávěním. Ing, známý pro svou technickou přesnost a schopnost zachytit ideální krásu, dosahuje v tomto obraze dramatický okamžik, který je něžný i pohybující se.
Ve středu složení je Venuše, bohyně lásky, kterému příjmy zobrazují ve stavu zranitelnosti. Jeho jemně tvarovaná postava je svědectvím o umělcově mistrovství při léčbě lidského těla. Vidí v něm klasický ideál krásy, označený měkkostí křivek a idealizací ženského těla. Rána, která to postihuje, jak naznačuje název práce, přidává k malbě prvek napětí a bolesti; Zdá se však, že tato rána je metaforou křehkosti lásky a krásy, často zastoupené v umění té doby.
Postava Venuše, zobrazená na jeho zádech a v polokonciningové póze, je v kontrastu s okolním prostředím. Enter používá barevnou paletu, která se liší od měkkých tónů masa po zlaté nuance a terakoty, zvýrazňující svítivost bohyně a drama scény. Jeho téměř zářící kůže zachycuje světlo způsobem, který dává práci éterickou kvalitu. Textura kůže je pozoruhodná; Příjem dosahuje měkkosti, která zve diváka, aby uvažoval o čistotě postavy, zatímco jejich gesta vyjadřují pocit smutku a touhy, evokují božství a lidstvo současně.
Kromě Venuše je přítomnost Diomedes na malbě naznačena, ačkoli to není v práci přímo reprezentováno. Místo toho se navrhuje akce řeckého hrdiny prostřednictvím narativní látky, která obklopuje Venuši. V této souvislosti není rána ve Venusově stehně nejen fyzickým projevem Diomedesova útoku, ale symbolizuje to, že diváka vede k boji mezi touhou a násilím.
Obecné složení malby vyvolává neuspěchanou rozjímání; Jemné záhyby tkaniny, která zakrývá Venuši, spolu s dispozicí jeho těla, vytvářejí pocit harmonie a rovnováhy. Venusův pohled, zaměřený na nevinitelný horizont, přispívá k melancholii práce a pocitu jeho návratu do Olympusu, který v tomto smyslu lze interpretovat nejen jako fyzický návrat, ale také jako usmíření s jeho vlastní povaha.
V různých formách, které vstupují do použití, existuje vyvrcholení studie lidské anatomie, destilované skrz jeho charakteristický styl, který kombinuje ideál se skutečným. Jeho tendence k výrazně definované linii a mistrovskému použití Chiaroscuro jsou důkazem jeho zvládnutí principů neoklasicismu, které v reakci na excesy Rococó hledaly jednoduchost a jasnost.
„Venuše - zraněná Diomedesem - návratem do Olympusu“ lze považovat za most mezi klasickou a rozvíjejícím se romantismem, kde se svěduji zachytit podstatu klasického mýtu a zvýšit jej emocionálním zážitku. V této práci divák nejen ponoří vyprávění, ale je ponořen do odrazu toho, co to znamená být člověkem ve světě, kde jsou krása a utrpení neoddělitelné. Tento přístup učinil vstup do prekurzoru romantismu: jeho hluboké chápání lidského těla a jeho schopnost zprostředkovat emoce pomocí svíravé techniky činí tuto práci významným milníkem v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.