Popis
„Vnější“ obraz (1929) od Yves Tanguy je dílo, které zapouzdřuje podstatu surrealismu, umělecké hnutí, které autor pomohl definovat a je charakterizován průzkumem snů a nevědomí. Práce je ponořena do krajiny, kde se realita rozvíjí v logice snů, a vezme diváka do světa, který zpochybňuje konvenční vnímání. Složení představuje abstraktní krajinu obývanou biomorfními formami a nezřetelnými objekty, které se vznášejí v prostředí bez jasných odkazů na čas a prostor.
Barevná paleta používaná Tanguy je v této práci zásadní. Převládající tóny jsou šedé a tmavě modré, které se prolínají se žlutými a zelenými dotyky a vytvářejí atmosféru melancholickou i záhadnou. Tato chromatická volba nejen stanoví náladu práce, ale také zdůrazňuje téměř éterickou kvalitu prvků, které ji tvoří. Jemné barevné gradienty přidávají hloubku do krajiny, která naznačuje rozlehlost vesmíru, zatímco stíny a světla hrají s vnímáním objemu forem.
Obzvláště zajímavé je využití „vnějšího“ prostoru. Ačkoli je pozorována určitá iluze hloubky, nejsou prezentovány žádné prvky, které diváka ukotvují v konkrétním kontextu. Svobodné způsoby, které evokují organické a minerální struktury, naznačují přítomnost abstraktního života, který koexistuje v této mlhavé krajině. Tato vizuální nejednoznačnost je charakteristickým rysem stylu Tanguye, který se zajímá o dialog mezi skutečným a neskutečným a zpochybňuje logiku přímého smyslového zážitku.
Je relevantní zmínit vliv, který Tanguy obdržel od surrealistického automatismu a metafyzického malby, stylů, které mu umožnily prozkoumat podvědomí a projevovat vize a emoce bez omezení racionálního myšlení. Zdá se, že v „venku“ zůstává Tanguy na křižovatce introspekce a projekce a vyzývá pozorovatele, aby prožil svou vlastní emocionální cestu uměním.
Přestože Tanguyova práce nemusí být plná lidských postav v tradičním smyslu, tato absence zdůrazňuje osamělost a izolaci, která proniká do krajiny. Abstraktní formy předpokládají význam, který vzbuzuje odraz na místě lidské bytosti na světě. Proces vytváření tanguy, spolu se svými současníky, jako jsou André Breton a Salvador Dalí, se snažil zbavit obraz explicitních příběhů, čímž navrhl zážitek, který sídlí mimo logické porozumění.
Závěrem lze říci, že „mimo“ je dílo, které nejen odráží obavy svého tvůrce v souvislosti s surrealismem, ale také vyvolává introspekci. Přidána rušivá atmosféra, použití barvy a volné kompozice k vytvoření kusu, který způsobuje údiv i rozjímání. Kouzlo Tanguye spočívá v jeho schopnosti transformovat nepřekonatelného na vizuální zážitek a rezonující v divákovi hodně po provedení prvního vzhledu. „Venku“ je tedy prezentováno jako svědectví nejen uměleckého okamžiku, ale také na cestu k vnitřním průzkumu a spojení s vznešeným.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.