Popis
Ferdinand Hodler, jeden z nejvýznamnějších umělců švýcarské symboliky, zanechal nesmazatelnou známku dějin umění prostřednictvím svého výrazného stylu a hluboké schopnosti zachytit podstatu lidského stavu. Jeho práce „Valentine Gode Darel v nemocniční posteli“ (1914) je dojemným příkladem jeho uměleckého mistrovství a osobní citlivosti. Tento obraz představuje Valentine Godé-Darel, milovníka a múza umělce, v jejích posledních okamžicích života, poznamenané terminální chorobou, která její život ukončila v lednu 1915.
V této práci Hodler používá jednoduché složení, ale plné emocí. Valentýn leží v nemocničním lůžku a jeho postava představuje pohyblivou studii lidské křehkosti. Paleta barev je omezena, ale úmyslně je zvolena tak, aby odrážela pochmurnou atmosféru a emocionální stav okamžiku. Na scéně dominují bledé a mimo tóny, což naznačuje nejen Valentýnskou fyzickou slabost, ale také blízkost smrti. Pozadí je tlumené, minimalizuje jakékoli rozptýlení a nasměruje veškerou pozornost na centrální postavu pacienta.
Valentýnské držení těla je pozoruhodně statické, s hlavou se mírně ukloní na stranu a její oči se zavřely ve stavu zjevné rezignace. Hodler zachycuje nejen fyzickou realitu jeho stavu, ale také hlubokou duchovní klid. Toto klid silně kontrastuje s viditelnými štětci a hmatatelnou texturou obrazu a vytváří napětí mezi klidem postavy a agitací implicitní v umělcově technice.
Valentýnské ošetření obličeje je obzvláště významné. Její rysy jsou jemné, téměř éterické, což odráží nejen jeho nemoc, ale také druh duchovní transfigurace. Hodler podrobně ukazuje stíny, které zdůrazňují jejich lícní kosti a bledosti její kůže a podtrhují fyzické zhoršení, které zažívá. Technika, s jakou Hodler maloval Valentýnskou tvář, je mistrovská a ukazuje nejen jeho technické schopnosti, ale také jeho hlubokou lásku a soucit s jeho múzou.
Ferdinand Hodler, známý pro jeho „paralelismus“, princip, který je založen na symetrii a opakování forem, používá v této práci více emotivní než formální symetrie. Nemocniční lůžko, záhyby listů a slabé pozadí působí jako vážný rám, který obsahuje nevyhnutelnou realitu úmrtnosti. Ve složení nejsou žádné ozdoby ani nadbytečné prvky, které posilují zaměření na intimní a emoční vztah mezi umělcem a jeho modelem.
Příběh tohoto obrazu přidává další vrstvu hloubky. Valentine Godé-Dare byla diagnostikována s rakovinou v roce 1913 a její boj s touto chorobou měl hluboký dopad na Hodlera. Během posledních měsíců jejího života ji Hodler opakovaně maloval, dokumentoval její agónii a bojoval s neúnavným, ale hluboce lidským vzhledem. Jeho série valentýnských obrazů na jeho smrtelné posteli je považována za jeden z nejintenzivnějších a neintenzivnějších cyklů v historii portrétu.
Stručně řečeno, „Valentine Gode Darel v nemocniční posteli“ je víc než pouhý obraz; Je to vizuální svědectví lásky, bolesti a neúprosné povahy existence. Hodler se svou uměleckou schopností a jeho hluboce humanistickou vizí vytvořil dílo, které přesahuje čas a nadále rezonuje u těch, kteří to uvažují. Je to připomínka, že umění je ve své nejčistší podobě způsob, jak zažít a porozumět univerzálním pravdám života a smrti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.