Popis
Obraz „V sobotu čarodějnice“ nebo „Velký muž Cabraío“, vytvořený Francisco Goya v roce 1823, je dílo, které zapouzdřuje ducha romantismu ve Španělsku a také hluboké zkoumání strachu, nadpřirozené a sociální kritiky, kritiku nadpřirozené a sociální kritiky . Považováno za jedno z nejsilnějších Goyových prací, je charakterizováno jeho rušivou atmosférou a jeho ostré reprezentací čarodějnice shromažďovací inkvizice a pověry, které přežijí v populární kultuře.
Složení díla se zaměřuje na velkého kozího muže, který ve středu dominuje dominantně a vytváří vizuální osu, která vede diváka pohledu k němu a na stvoření, která se kolem něj daří. To bytost, s zuřivostí a majestátností, slouží jako sněžení složité scény, ve které se zdá, že ženské postavy, pravděpodobně čarodějnice, uctívají. Brañas a záhyby jejich těl jsou smíchány v dramatickém kontrastu s tmavým prostorem pozadí a vytvářejí napětí mezi světlem a stínem, které Goya používá k zesílení dramatu scény.
Použití barvy v tomto obraze má zásadní význam. Goya používá tmavou paletu s převahou černochů a terakotů, což naznačuje prostředí temnoty a tajemství. Čarodějnice, s jejich bledými těly, kontrastují s okolní temnotou, zdůrazňují jejich změnu a zavádějící dobrotu, kterou symbolizuje mužské kácení. Zdá se, že světlo vychází z centrální postavy a dává jí téměř nadpřirozenou auru, která diváka chytí v síti morálních nejednoznačnosti. Toto použití barvy a světla je charakteristické pro styl Goyesco, který se snaží odrážet nejen vizuální realitu, ale také prohloubit psychologii jeho postav a emocí, které evokují.
Postavy, většinou ženy, jsou zastoupeny v různých postojích, některé utahované uctíváním, jiné se zdá, že jiné mají znepokojivou přirozenost, zatímco některé jsou ukázány gesty strachu nebo odporu. Každá z těchto postav přináší další vrstvu k významu díla, možná naznačuje strach chybějící za čarodějnickými zkouškami té doby. Roky, postava čarodějnice se obávala a zároveň fascinující, symbol podvracení sociálních norem a přísné morálky, v době, kdy inkvizice pronásledovala ty, kteří byli vnímáni jako odlišné nebo nebezpečné.
Vztah této práce s jinými obrazy Goya, zejména ty, kde téma groteskní a strach kontextualizuje kritiku společnosti, prokazuje jeho schopnost sloučit estetiku s ideologickou. Práce jako „Popravy 3. května a„ El Coloso “, i když se liší v tématu, sdílejí toto vlákno dotazování společnosti a hluboké zkoumání lidské bytosti. V „v sobotu čarodějnic“ vstoupí Goya do temného území, které umožňuje divákovi přemýšlet o jejich vlastních obavách a dualitě vlastní lidské přirozenosti.
Goya touto prací odráží nejen pověru a kolektivní paniku své doby, ale také klade otázky ohledně moci, sociální kontroly a odporu. „V sobotu čarodějnic“ je proto mocným příkladem umění, který se nejen snaží zaujmout, ale také zpochybnit a způsobuje dialog o světle a tmě, který proniká do lidského stavu. Nakonec je tato práce postavena jako svědectví génia Goya, jehož dědictví v průběhu času rezonuje a zve hluboký odraz umění, společnosti a povahy strachu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.