Popis
Práce „La Crucifixion (After Mantegna)“ od Edgara Degase, namalovaného v roce 1861, je jasným příkladem jedinečné interpretace, kterou umělec vytvořil z klasických témat, protože odkazuje na slavné plátno Andrea Mantegna, která představuje ukřižování Krista . V této práci Degas vstupuje do nuancí náboženské reprezentace a spojuje svůj charakteristický styl s prvky tradice znovuzrození, což se promítá do díla, které, i když je inspirováno minulostí, odráží moderní a individuální hlas.
Za prvé, složení lze považovat za nasazení obsaženého dramatu. Degas používá vertikální formát obvykle spojený s reprezentacemi ukřižování, ale s určitými adaptacemi, které divákovi dávají novou perspektivu. Ústřední postavou Krista na kříži je ohnisko malby, označená emoční intenzitou, která se zdá, že prostřednictvím díla rezonuje. Dispozice postav představovaných Degasem, i když jemnější než v původním Mantegna, se také pro vizuální vyprávění cítí zásadní. Použití prázdných prostorů v horní části díla vytváří pocit osamělosti a izolace, který rezonuje s tématem utrpení.
Paleta barev je dalším aspektem, který si zaslouží analýzu. Degas používá řadu tónů od Země po tma a vytváří kontrast, který zdůrazňuje Kristovu postavu, navrženou tak, aby vynikla uprostřed pochmurnějšího pozadí. Teplé barvy, zejména při reprezentaci těla Kristova, zve kontemplaci a zároveň vyjadřují pocit zranitelnosti. Toto vědomé používání barev se pohybuje od nejjasnějšího a nejživějšího použití, než by si mohli vybrat jiní současníci, a slouží k zintenzivnímu zintenzivnění téměř sepulchrální atmosféry scény.
Je také vidět, že ačkoli je Kristova postava nejpozoruhodnější, důsledky sousedních osob jsou stejně relevantní. Zdá se, že tyto postavy, více v temnotě, se zdá, že pozorovatelé centrálního dramatu, a přestože nejsou jasně identifikovány, jejich přítomnost zvyšuje vnímání transcendentální události. Degas ve svém jedinečném stylu dokáže zachytit nejen konkrétní okamžik, ale váhu křesťanské tradice za reprezentací ukřižování.
Je zajímavé poznamenat, že Degas, hlavně známý pro své portréty a scény baletu, ukazuje své mistrovství při oslovení historického a náboženského tématu, které by se mohlo zdát nevšímavý jeho obvyklému stylu. Toto dílo z roku 1861 je součástí dřívější fáze své kariéry, než se úplně otočil k průzkumu lidské postavy v každodenních kontextech. V „LA Crucifixion“ se Degas nejen odkazuje na Mantegnu, ale je v soutoku několika uměleckých období a tradic a nabízí osobní vizi, která zpochybňuje konvence své doby.
Analýza „LA Crucifixion (po Mantegna)“ odhaluje vrstvy záměru a složitost Degase jako umělce. Jeho schopnost reinterpretovat minulost, dávat mu současný obrat, rezonuje mocnou prací. Když zkoumáme tento obraz, jsme vyzváni nejen proto, abychom uvažovali o své estetické kráse, ale také zamysleli se o interakcích mezi historií umění a individuální zkušeností. V této práci se Degas skrze jeho pozorný pohled a jeho rafinovanou techniku stává mostem mezi starým a moderním, posvátným a každodenním.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.