Popis
Práce „Dvě krávy v Prado“ (1884) od Paula Gauguina je jemným svědectvím o inovativním přístupu, který umělec vytiskl ve svých dílech během svého tranzitu pro post -immpresionismus. Zvířata, reprezentovaná v pastoračním kontextu, se stávají středem obrazu, který evokuje jak jednoduchost venkovského života, tak projev technické virtuozity při použití barvy a tvaru. Tento obraz je zajímavým příkladem Gauguinova zájmu o zachycení podstaty jeho okolí, hledání, které začalo v jeho mládí a po celou jeho kariéru bylo naplněno zvláštnostmi a nuancemi.
Ve složení „dvou krav v Prado“ stanoví dispozice krav, které zabírají centrální část plátna, silnou pozornost. Její objemné formy jsou definovány tmavým obrysem, který je odlišuje od pozadí a zajišťuje jejich význam v práci. Okolní prostředí je malováno vizuálním ošetřením, které zdůrazňuje svítivost a atmosféru a vytváří pocit otevřeného prostoru a čerstvého vzduchu. Krávy jsou umístěny na bujné louce, která je navržena prostřednictvím širokých štětců, které poskytují pocit pohybu a dynamiky.
Použití barvy v této práci je pozoruhodné. Gauguin používá nasycené barvy, které se lámou s tradiční paletou, a přijímají pulzující tóny, které přispívají k téměř snové atmosféře. Zelení Prado a zatemněná hnědá krav efektivně kontrastují, vytvářejí pocit hloubky a hru mezi skutečným a idealizovaným. Tato chromatická volba nejenže ukazuje technickou dovednost, ale také je v souladu s post -impresionistickým étosem zkoumání a vyjadřování pocitů barvou, namísto omezení na spolehlivou reprezentaci.
Ačkoli v práci nejsou žádné lidské postavy, symbolická přítomnost krav znamená spojení s každodenním životem lidí, kteří obývají pole. Jeho reprezentaci lze interpretovat jako pozorování venkovského každodenního života, opakující se téma v Gauguinově práci. Tento přístup odráží zájem umělce o prozkoumání života na venkově a jeho obyvatelích, což lze nalézt také v jiných dílech, kde je lidská postava protagonistou v jednoduchosti venkovského prostředí.
Gauguin, v tomto období své kariéry, začal vytvářet jeho výrazný styl, daleko od naturalismu jeho současníků. Inspirován jeho okolím v Bretani, kde namaloval mnoho svých následných děl, jakož i estetikou populárního umění a japonské malby, „dvě krávy na louce“ lze považovat za jednu z prvních projevů jeho touhy projít od jednoduché reprodukce reality po osobnější a subjektivnější interpretaci.
Plánek je jasným předchůdcem přechodu, který by Gauguin zažil později ve své kariéře, kde by se jeho výrazná pečeť stala evokací emocí a pocitů barvou a tvarem. Jak jeho práce postupovala směrem k větší abstrakci, prvky tohoto díla by zůstaly jako svědectví o jejich akademických kořenech, i když umělec kultivoval jeho cestu k symboličtějšímu a charakterističtějšímu stylu, který by vyvrcholil symbolickými díly v jeho pozdějších letech.
„Dvě krávy v Prado“ není jen pastorační reprezentací; Je to odraz Gauguinova vnímání o světě kolem sebe. V této práci můžete vidět začátek estetického vyprávění, který, i když ve svém průzkumu zvířecí postavy krátký, otevírá dialog s každodenním životem a krajinou, která se možná ve své jednoduchosti stává zrcadlem lidského ducha.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.