Popis
Obraz „Face (Face and Hands) od Fernanda Légera je symbolické dílo, které zapouzdřuje podstatu umělcova stylu a kubistického hnutí, které výrazně přispělo. Tato práce, vytvořená v roce 1952, jde do zjednodušené a geometrické reprezentace lidské bytosti, což je opakující se téma v Légerově práci. Složení je charakterizováno silným vymezením tvarů a použitím intenzivních a kontrastních barev, které vytvářejí silnou a obklopující vizuální dynamiku.
Od prvního pohledu vyniká ploché tvary a definované čáry, které jsou propojeny tak, aby tvořily obličej a ruce, které dominují barvě. Obrázek, který není spojen s konkrétním portrétem, ale spíše evokuje myšlenku lidské bytosti v celém rozsahu, je zacházeno s pozoruhodným rozkladem v rovinách, charakteristickým pro kubismus, který umožňuje prozkoumat různé úhly a perspektivy současně. Fragmentace obličeje a rukou způsobuje odraz identity a vnímání, koncepty, které Léger během své kariéry zkoumá s hloubkou.
Barva v "The Face" je základní součástí. Léger se odchýlí od přírodovědecké palety a rozhodne se pro zářivé barvy, jako je modrá, červená a žlutá, což nejen přispívá ke struktuře práce, ale také evokuje emoce a pocity. Tato chromatická volba zve diváka na vizuální cestu, která přesahuje pouhou reprezentaci a vstupuje do emocionálního. Tóny, i když naznačují objem, také vytvářejí téměř abstraktní atmosféru, která se vzdává od tradiční lidské postavy.
V obraze jsou také vnímány vzpomínky na práci jiných současných umělců, jako jsou Pablo Picasso a Juan Gris, kteří, stejně jako Léger, hráli s reprezentací lidské postavy v geometrických a abstraktních termínech. Légerova singularita však spočívá v oslavě moderního života, často se odráží v jeho dílech zahrnutím mechanických prvků a průmyslových forem, ale v tomto případě je jeho přístup intimnější a zaměřen na samotné lidstvo.
Ústřední postava „The Face“ není spojena se specifickým charakterem, ale objevuje se jako archetyp lidského stavu, bez individuality, ve snaze o univerzalizaci lidské zkušenosti. Tuto úmyslnou depersonalizaci lze také interpretovat jako kritiku modernosti a odcizení člověka v současném kontextu. Práce se tak stává zrcadlem, které odráží napětí konstantní společnosti.
Nakonec je zajímavé poznamenat, že Fernand Léger se oddělil od uměleckých konvencí své doby, aby vytvořil svůj vlastní vizuální jazyk, který upřednostňoval tvar a barvu o naturalistické reprezentaci. „Tvář (obličej a ruce)“ je vzorek jeho estetického vyhledávání, což ukazuje na jeho touhu zachytit podstatu člověka ve světě, který, jak to postupuje, se zdá být abstraktnější a roztříštěnější. Prostřednictvím této práce je divák vyzván, aby uvažoval o průniku postavy, barvy a tvaru a přemýšlel o tom, co to znamená být člověkem v prostředí konstantní transformace.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.