Popis
Obraz „La Cantera“ od Henriho Rousseaua, vyrobený v roce 1897, představuje jeden z mnoha umělců v průzkumu krajiny, což je problém, který ho během jeho kariéry uchvátil. Rousseau, hlavně známý pro svůj naivní styl a schopnost zachytit podstatu života v přírodě, v této práci dosahuje fascinující rovnováhy mezi reprezentací reality a pocitem snu, který charakterizuje jeho tělo.
Složení „La Cantera“ je organizováno tak, aby se pohled diváka provedl jinými hustými vrstvami vegetace a kamene. V popředí můžeme pozorovat velké bloky kamene ve zjevně opuštěném lomu, modelované s paletou strašných barev, která jde od šedé do hnědé, což poskytuje pocit hmotnosti a pevnosti. Toto robustní prostředí je v kontrastu s svěží a živou vegetací, která ji obklopuje, zvýrazněná intenzivní zelená a jasná nuance, které dávají práci život. Rousseau byl a mistr Při aplikaci techniky plochých barev, která je zde zřejmá ve způsobu, jakým se stíny a světla používají k definování přírodních prvků i skalních tvarů.
Je zajímavé poznamenat, že navzdory své pověsti samostatně umělce se Rousseau podařilo zachytit různé textury, které poskytují téměř hmatovou dimenzi pro malování. Zdá se, že každý kámen má svou vlastní historii a způsob, jakým je světlo ovlivňuje, odhaluje jejich drsnost a nuance a přidává do práce bohatou složitost. V pozadí se krajina vyvíjí směrem k horizontu, který naznačuje rozlehlost, což naznačuje vztah mezi neživým a živým přírodním světem, který jej obklopuje.
Po stranách jsou okraje složení lemovány listovou vegetací, která sahá až k obloze. Rousseau často dal život svému okolí prostřednictvím symbiózy formy a barvy a v „La Cantera“ se tato fúze jasně projevuje opakováním organických vzorů a měkkých obrysů. To posiluje pocit, že přírodní svět je propojený prostor, ve kterém je každý prvek, ať už skála nebo rostlina, součástí mnohem rozsáhlejšího celku.
Tato práce Rousseau však není osvobozena od nostalgie a určitá melancholie, která často podtrhuje jeho práci. Přestože se zdá, že „La Cantera“ zobrazuje okamžik vyrovnanosti a stability, lze jej také interpretovat jako připomínka nevyhnutelné transformace prostředí, která vycházela z lidské činnosti. Lomy, prostory věnované extrakci materiálů, evokují pocit ztráty, ve kterém se zásah člověka stává rušivým v přírodní kráse. Rousseau se podaří zanechat stopu reflexe o vztahu mezi lidskou bytostí a jeho prostředím, což dnes hluboce rezonuje.
V souvislosti s uměním konce devatenáctého století je „La Cantera“ mezi vývojem symboliky a historickými proudy, které se objevily. Navzdory svým naivním aspektům představují práce a její vize neustálý dialog s současnými tendencemi, který ukazuje Rousseaua, který se živí jeho životním prostředím a jeho pozorováním vytvořit svůj vlastní vesmír, který přesahuje jednoduchou reprezentaci. Stručně řečeno, „La Cantera“ se stává nejen svědectvím Rousseauova talentu jako malíře, ale cvičení v souvislosti s přírodou a jeho vícenásobnou realitou, aspektu, který nadále rezonuje v ocenění moderního a současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.