Popis
Obraz „La Loca“ od Chaima Setine, vyrobený v roce 1919, je postaven jako viscerální svědectví o bouřlivé emocionální a umělecké krajině evropského poválečného období. Soutine, prominentní představitel expresionismu, zachycuje v této práci podstatu jeho jedinečného a hluboce osobního přístupu k portrétu a spojuje lidskou postavu s intenzivním zkoumáním emocí a barev.
Složení „La loca“ se zaměřuje na postavu ženy, která s zkresleným výrazem a intenzivním pohledem vyzývá diváka, aby čelil propasti své vlastní psychiky. Soutine, známá svou rychlou a šumivou technikou štětcem, zde používá barevnou dynamiku, která komunikuje hmatatelný pocit emoční nestability. Postava je v nezdravém prostředí, které zdůrazňuje jeho izolaci a jeho jemný duševní stav.
Barvy použité v práci jsou zvláště významné. Zdá se, že paleta se pohybuje mezi tmavými a pulzujícími tóny a použití tmavě červené v pozadí absorbuje svítivost postavy a zesiluje jeho úzkost. Zdá se, že pokožka ženy, nastíněná žlutými a zelenými tóny, je obývána bouřlivým vnitřním životem a odhaluje brutalitu jejího stavu prostřednictvím nekonvenčního zbarvení a zkroucení jejího tvaru. Tato manipulace s barvou je charakteristická pro Soutinův styl, který často zkreslil vizuální realitu, aby prozkoumal nejhlubší pravdy lidské bytosti.
Postava ve středu práce je symbolem opakujícího se téma v pečlivém pracovním těle Seutine: křehkost lidského stavu. Ve své reprezentaci šílenství se Setine distancuje od pouhé doslovné reprezentace a vyzývá pozorovatele, aby zažil viscerální spojení s úzkostí zobrazeného. Tento přístup najde ozvěnu v jiných umělcích své doby, kteří také prozkoumali napětí mezi šílenstvím a napětí sanitarium, jakož i psychologické studium jejich subjektů. Díla umělců, jako jsou Vincent Van Gogh a Egon Schiele, kteří intenzivně prozkoumali složité lidské emoce skrze jejich expresionistický styl, lze považovat za předchůdce silné psychiky, která Setune zapouzdřuje v „LA loca“.
Zajímavé je, že Soutine, litevský Žid emigrovaný do Francie, se stává mostem mezi uměním východu a západem a nabízí jedinečný pohled na odcizení, které mnoho postav jeho časové zkušenosti. Šílenství jeho modelu, které lze interpretovat nejen doslova, ale také jako metaforu pro sociální zklamání post -války, rezonuje v době, kdy lidstvo čelilo pustošení konfliktu.
Léčba šílenství v Soutineově práci by mohla být považována za odraz situace mnoha jednotlivců v Evropě 1910, těch, kteří po válce trpěli psychologickými a fyzickými traumaty. Surové vyjádření jeho tématu zpochybňuje konvence tradičního portrétu a umožňuje divákovi svědčit nejen obraz, ale i hluboce lidskou zkušenost.
Na závěr je „La Loca“ více než jednoduchý portrét; Je to výlet emocionální bouří zastoupené psychiky, díla, která ztělesňuje boje jednotlivce uprostřed roztržené společnosti. Soutineova pronikavá vize, spolu s inovativním použitím barev a tvaru, uvádí tento obraz jako základní kus do dialogu o uměleckém vyjádření šílenství, emocí a lidského stavu v kontextu umění dvacátého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.