Popis
Diego Velázquez, jeden z největších mistrů Ze španělského baroka vystupoval dílo, které vyniká pro jeho psychologickou složitost a jeho jemnou sociální komentář. „Šašek cukety“, chybně nazývaný „The Idiot of Coria“, ztělesňuje výrazné vlastnosti Velázquezova talentu, který přesahuje pouhé fyzické zastoupení a vstupuje do rozsahu psychologie a lidskosti svých poddanic.
Ve středu kompozice najdeme cuketu, šašek španělského soudu, oblečený do barevného oblečení, které kontrastuje s vážností jeho výrazu. Výběr zářivých barev, jako je červená a zelená, která zdobí jejich oblečení, je představitelem stylu Velázquez, který se nebojí používání intenzivních tónů, aby poskytl život svým postavám. Malíř používá paletu, která přistupuje k technice Chiaroscuro, hraje se světly a stíny, aby přispíval pocitem objemu a hloubky na obličej šaša, jehož tvář odráží směs melancholických a pánů. Tato dualita vychází z zajímavého pohledu cukety, který se zdá, že diváka vyzývá, aby četl nad povrchnost role u soudu.
Volba představovat šašek místo šlechtice nebo náboženské postavy je významná. Velázquez skrze tuto práci demontuje sociální hierarchie a odhaluje důstojnost, jejíž svou rolí může být považován za „šílený“. V kultuře sedmnáctého -století si Jesters užili ambivalentní postavení ve společnosti; Byli přijati v soudním prostředí, ale také si udržovali nejednoznačnost, která jim poskytla úctu i opovržení. Tento problém rezonuje se zájmem Velázqueze o marže společnosti, což dokládá nejen v tomto obrazu, ale také v jiných dílech, jako jsou „Las Meninas“, které zkoumá hierarchii a vnímání reality u soudu Felipe IV.
Velázquezova obrazová technika je pozoruhodná v každém štětci, kde je virtuozita pozorována při reprezentaci textur. Detaily tkaniny a nuancí kůže jsou pečlivě vyrobeny, což dává hmatatelný život charakteru. Pozadí, ačkoli nezabírá hlavní zaměření, je vyrobeno v tmavých tónech, které slouží k rámu cukety, a také pro zvýraznění jeho postavy. Tato volba diskrétního pozadí také zdůrazňuje izolaci šaša, což naznačuje emocionální hloubku a introspekci ve svém stavu.
Kromě techniky a prezentace charakteru lze práci také interpretovat jako sociální a kulturní kritiku. V souvislosti se španělským soudem využívá Velázquez svou schopnost prozkoumat vnímání „druhého“, odlišného a zachytit složitost lidské zkušenosti. Skutečnost, že původní název byl někdy změněn tak, aby chybně odkazoval na cuketu jako na idiot, posiluje nesprávnou interpretaci, na kterou jsou ti, kteří, jako jsou jako šťávy, jsou vidět prostřednictvím stigmatizačních čoček.
„The Jester Zucchini“ je však dílo, které zve kontemplaci a analýzu. Velázquez, s jeho mistrovstvím barvy a tvaru, představuje rodinnou tvář, ale zdaleka není triviální, konfrontuje nás s komplikacemi života a symboliky za postavou Jesteru. Právě na tomto plátně se malířský génius projevuje ve své schopnosti zachytit nejen vzhled, ale také lidskou podstatu a vyzývá diváka, aby se podíval za to, co se zdá. (Práce zve nejen proto, aby tuto techniku obdivovaly, ale také aby přemýšlely o povaze šílenství, smíchu a soudu a odhalily Velázquezovo mistrovství jako hlubokého pozorovatele lidského stavu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.