Popis
Obraz „Fond ve Varengeville“ (1882) od Claude Monet je symbolické dílo, které zapouzdřuje nejen styl mistr Impresionista, ale také hluboké spojení s krajinou, která ji obklopovala. Monet, průkopník impresionismu, se věnoval zachycení světla a barvy tak, aby často cítil pomíjivě a přechodný, odrážel přírodu v jejich nejčastějším a měnícím se státech. Toto plátno je pozoruhodnou reprezentací těchto vlastností, kde umělec používá techniky, které mu umožnily zvěčnit prchavý okamžik.
V této tabulce je složení organizováno kolem širokého a otevřeného prostoru, kde se zdá, že obloha dominuje horní části a zakrývá většinu plátna pulzující svítivostí. Tento vysoký horizont posiluje pocit hloubky a otevření krajiny, zatímco mraky, štětce s čistou paletou, se zdá, že jemně proudí a vyvolává porovnání pobřežního klimatu. Modré tóny oblohy kontrastují harmonicky s teplým zlatým a nazelenalým tóny půdy a vytvářejí živou interakci, která je charakteristicky monetská.
Ve spodní části díla se vegetace rozprostírá s rázností a ukazuje amalgám intenzivní zelené, která odráží bohatství přirozeného prostředí Varengeville, pobřežního lidu v Normandii, kde Monet prošel četnými léty. Dispozice těchto rostlinných forem spolu s používáním rychlých a volných štětců dává pocit pohybu, jako by mořský vánek hrál mezi listy. Skutečnost, že se Monet nesnaží reprezentovat přírodu realistickým způsobem, ale spíše smyslový; Jaké to je být tam ponořeno do atmosféry.
Obraz postrádá lidské postavy, které ve skutečnosti umožňují divákovi zcela soustředit se na interakci mezi nebem a zemí, jakož i ve světle, které definuje oba prostory. Toto umělecké rozhodnutí je typické pro Monet, který často upřednostňoval odkládání lidské postavy, aby zdůraznil její skutečný zájem: krajinu a kvalitu světla. V "Varengeville's pozadí", stejně jako v jiných jeho dílech, se krajina stává jeho vlastním předmětem, plným života a pohybu, bez potřeby přítomnosti postav.
Zajímavým aspektem malby je technika Imposto, viditelná v husté aplikaci malby, která dává malbě bohatou texturu. Monet s touto technikou zažil během své kariéry a v této práci můžete vidět, jak se zdá, že vrstvy barvy zachycují nejen barvu, ale také podstatu vzduchu a světla, které obklopovalo scénář. Toto neustálé hledání reprezentace bezkonkurenčního ho vedlo k vytvoření výrazného stylu, který by ovlivnil generace pozdějších umělců.
„Pozadí Varengeville“ se nachází ve velmi produktivním okamžiku v Monetově životě, kdy byl konsolidován jako jeden z nejvýznamnějších exponentů impresionismu. Jeho práce v tomto období je poznamenána zkoumáním nových témat a technik, kde se díla stala vozidly k vyjádření povahy vizuálního vnímání. Monet nás zve, abychom zažili přírodu způsobem, který je vizuální i emocionální, a věnuje vaši pozornost jemným nuancím světla a stínu, které nás spojují se světem kolem nás.
Je umístěna klidná krása, která je introspektivní i expanzivní, tato práce odráží nejen Monetův umělecký génius, ale také jeho oddanost zachytit pomíjivou podstatu krajiny, kterou tolik miloval. „Zázemí Varengeville“ je v jeho podstatě oslavou samotné přírody, představená prostřednictvím jedinečné čočky jednoho z nich mistrů Větší moderní umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.