Popis
V obrovském panoramatu západního umění devatenáctého století stoupá James McNeill Whistler jako záhadná a revoluční postava. Jeho obraz "The Blue Girl - 1874" je jedním z jejích děl, která zapouzdřuje její mistrovství, aby kombinovalo efemérní a věčné. Tato práce, viděná v souvislosti s jeho časem a místem, odhaluje hodně o umělci a jeho sofistikovaném řízení složení, barvy a léčby lidské postavy.
Při pozorování „The Blue Girl“ je použití barvy zvýrazněno způsobem, který je jemný a silný. Centrální postava, mladá žena, je oblečená v modrém, tón, který pokrývá řadu od hluboké pruské modré ve stínu až po téměř světle modrou v oblasti největšího svítivosti. Tato chromatická volba není libovolná. Whistler, ovlivněný teorií barev a vyhledáváním v japonském umění, používal modrou nejen pro svou estetickou přitažlivost, ale také kvůli jeho schopnosti evokovat emoce vyrovnanosti a melancholie.
Složení malby je stejně evokující. Postava mladé ženy dominuje scéně, ačkoliv se více než ukládání, zdá se, že je v abstraktním prostoru pozastavena. V konfiguraci pozadí je úmyslná nejednoznačnost, která je nějak specifická a mlhavá. Obrysy nejsou jasně vymezeny a vytvářejí pocit rozostření, který umožňuje divákovi oko soustředit na šaty a obličej mladé ženy. Mírný sklon jeho hlavy a klid jeho výrazu vyvolávají tiché rozjímání a introspektivní reflexi.
Vliv orientální estetiky, zejména japonštiny, v Whistlerově práci je nezaměnitelný. Jeho zájem o japonské umění je dobře zdokumentován a tento vliv se projevuje při léčbě postavy a ve kompoziční rovnováze. Jednoduchost a ekonomika linií si pamatují rytiny ukiyo-e, kde v podstatě leží krása v minimu. Whistlerovi se podaří zapouzdřit tuto filozofii do „The Blue Girl“, kde se zdá, že každá linie je úmyslná a plná účelu, bez jediného zbytečného prvku, který odvrátí od centrální postavy.
Kromě toho je zásadní pochopit tuto práci v hlavním kontextu estetického hnutí té doby, jehož Whistler byl vroucí obránce. Toto hnutí obhajovalo „umění pro umění“ (L Art Pour l Art), myšlenku, která zdůraznila význam vnitřní krásy umění, aniž by bylo nutné morální nebo didaktické vyprávění. Hlavním zaměřením je estetická čistota a v „Blue Girl“ se toho dosáhne redukcí na nejzákladnější a nejkrásnější prvky barvy, tvaru a výrazu.
"The Blue Girl" může být také příznivě ve srovnání s jinými pracemi Whistlera, jako je jeho slavná "White Symphony, No. 1: White Girl". Oba obrazy považují barvu za prostředek k prozkoumání psychiky a lidského ducha spíše než k přísně reprezentaci reality. „Bílá dívka“ a „Blue Girl“ jsou odrazy stejné umělecké filozofie, kde se barva stává interpretačním klíčem kompozice a jejího významu.
Stručně řečeno, „The Blue Girl - 1874“ dokonale odráží génius Jamese McNeill Whistlera a jeho schopnost vytvářet díla, která překračují čas a prostor. Malování není jen oslavou estetické krásy, ale také hlubokého cvičení vizuální introspekce. Postava mladé ženy, její modré šaty a stejná atmosféra, která ji obklopuje, pozve diváka na kontemplativní výlet a vyvolává směs vyrovnanosti a záhady, která je charakteristicky whistleriana.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.