Popis
Práce „Los Barqueros de Mortefontaine“ (1870) od Camille Corot je vznešená reprezentace francouzské krajiny, která je zároveň součástí pravidel realismu a malebného romantismu své doby. Tento obraz evokuje pocit klidu a rozjímání a zvěstící klidný okamžik na pobřeží řeky, který se zdá, že ve své klidu přináší hluboké spojení s přírodou.
Corot, uznávaný pro své mistrovské použití světla a barvy, zde ukazuje paletu, kterému dominují zelené a modré tóny, které vyvolávají čerstvost přírodního prostředí a představují den, kdy světlo jemně interaguje s odraženou vodou. Řeka, která vine před Barquerosem, působí nejen jako kompoziční prvek, ale jako zrcadlo, které symbolizuje mír a vyrovnanost francouzské venkovské krajiny. Dotyky světla, které jsou rozmístěny na vodních površích, napojí dynamiku do práce a ukazují doménu Corot na sběru pohyblivé krajiny.
Postavy, dva barquers v malé lodi, jsou osa, která dává život malbě. Navzdory své zjevné jednoduchosti se tito muži zdají ponořeni do své každodenní práce a ztělesňují tichý život a manuální práci spojenou s přírodou. Postava Foot Boatman, která drží veslování, sílu a odhodlání projektů, zatímco jeho sezení jeho partnera přidává vzduch relaxace a kamarádství okamžitě maloval. Tato propojená činnost a klid vyvolává diváka, aby přemýšlel o vztahu mezi lidskou bytostí a jejím okolím, což je opakující se téma v Corotově práci.
Složení je vyváženo harmonickou dispozicí krajinných prvků, kde stromy, listové a robustní, rámují scénu a poskytují pocit útočiště a kontinuity. Horizontská čára se nachází v horní části plátna a nechává diváka oko pohybovat směrem k hloubce krajiny a zdůrazňuje spojení mezi oblohou a terénem. V tomto smyslu Corot také zkoumá tři dimenzionality ve dvourozměrné rovině malby pomocí atmosférické perspektivy, což naznačuje jemný přechod mezi pozadím a popředí.
„The Mortefontaine Barqueros“ je součástí Corotova stylu známého jako „Plein Air“, kde zachycuje podstatu venkovní povahy, v reálném životě, což je jasný rozdíl s akademickými krajinářemi své doby, kdy se rozhodli pro idealizovanější a propracovanější reprezentaci . Tato práce dává realitu vizuální zkušenosti technickému provedení, což odráží změnu v uměleckém vnímání krajiny.
Práce není jen svědectvím Corotova mistrovství, ale je to také součástí tradice romantické krajiny, která by našla Echo v pozdějších malích. Rozjímání o přírodě a jednoduchém životě, který zobrazuje „The MorteFontaine Barquers“, rezonuje v duchu malby koncem devatenáctého století a ukazuje jeho vliv na rozvoj impresionismu, kde světlo a barva začala přijímat roli ještě zásadněji v obrazu diskurs.
Stručně řečeno, „MorteFontaine Barquers“ je dílo, které zapouzdřuje podstatu krajinné malby Camille Corot, slouží jako most mezi romantismem a realismem a nabízí evokující vizi spojení mezi lidskou bytostí a jejím přirozeným prostředím. Prostřednictvím svého vyváženého složení a zacházení s světlem a barvou se Corot podaří pozvat, abychom se ponořili do reality, která, i když je jednoduchá, je nabitá významy a rozjímání o každodenním životě a přirozeném světě, který nás obklopuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.