Popis
Práce „Ballerinas - Pink and Green“ (1890) od Edgara Degase je mistrovským exponentem fascinace umělce pro tanec a pohyb, stejně jako odhalující vzorek jeho jedinečného stylu, který zpochybňuje konvence jeho času. Při vstupu do intimity baletního světa Degas nejen zachycuje krásu tanečníků, ale také dělá hlubší odraz této techniky, lidské postavy a vnímání času v malbě.
Složení je charakterizováno téměř divadelním dispozicí obrázků. Dva tanečníci jsou ve středu malby, oblečeni v převládajících pastelech růže a zelené, které vytvářejí jemný a harmonický kontrast. Tyto měkké a jasné tóny vyvolávají pocit pochoutky a křehkosti, vlastnosti tanečního světa. Detaily kostýmů s Tutúsem a vazbami jsou v pořádku, ale nejsou přetíženy, což odhaluje dovednost Degas jako pozorovatele a jejich pozornost na životní styl tanečníků. Použití barvy nejen dává život postavám, ale také vytváří veselou a živou atmosféru, která je téměř hmatatelná.
Obrázkový prostor je dynamický a zároveň záměrně matoucí. Degas používá zkreslený a roztříštěný úhel, který se stává podpisem jeho metody. Toto použití nekonvenční perspektivy nabízí pocit bezprostřednosti a pohybu, jako by se divák díval oknem za divadelními závěsy. Nejedná se o idealizovanou reprezentaci, ale o zachycení okamžiku jeho hrubosti a krásy, výrazné pečetí Degasovy práce.
Jedním z nejvýznamnějších aspektů této práce je způsob, jakým Degas řeší lidskou postavu. Tanečníci jsou uprostřed praktické rutiny, kde jsou propojeny napětí a milost. Postoj tanečníků odhaluje jak energii pohybu, tak klid nezbytný pro přesné provedení jejich kroků. Tato rovnováha mezi úsilím a elegancí je to, co dělá tanec takový podmanivý umění a Degas se mu podaří mistrovsky zapouzdřit do svých štětců. Vnímaly se jemnosti anatomie a tok svalů, což ukazuje na odhodlání umělce studovat formu a pohyb.
Kromě jeho techniky umožňuje Degasova práce také reflexi o životě tanečníků v sociálním kontextu koncem devatenáctého století. Toto období bylo svědkem rostoucí popularity baletu, ale také tlaků a očekávání, kterým tyto mladé ženy čelí ve společnosti. Degas, který měl přístup k životu a tréninku tanečníků v pařížské opeře, odráží nejen její krásu, ale také druh intimity a křehkosti, který doprovází jejich tvrdou práci. Prostřednictvím svých děl se Degas stává kronikářem éry a umění a zachycuje okamžiky, které často nejsou bez povšimnutí.
Na závěr je „tanečníci - růžová a zelená“ více než jednoduchá reprezentace tance; Je to hluboké zkoumání lidského stavu, umění a krásy v boji. Edgar Degas nám prostřednictvím svého hlavního použití barvy, tvaru a složení dává intimní pohled na svět, kde se pohyb stává vizuální poezií a odhaluje jak radost, tak boj tanečníků, kteří obývají své umění. Toto odkaz trvá a připomíná nám složitost a křehkost, která je základem každého estetického gesta.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.