Popis
Práce „Tanečnice opouštějící šatnu“ (tanečnice opouštějící šatnu) od Edgara Degase, vytvořeného v roce 1879, je jedním z nejvíce symbolických kusů impresionistického hnutí, i když styl Degas je často charakterizován jedinečným přístupem, který přesahuje jedinečný přístup, který přesahuje Konvenční štítky. V tomto obraze umělec zachycuje prchavý okamžik v životě tanečnice, okamžiku, která odráží intimitu a zranitelnost umělce, než bude čelit veřejnosti.
Složení se zaměřuje na mladé tanečnice, která se nachází před divákem, který je v prostoru označeném silnou atmosférou v zákulisí. Degas je charakterizována její schopností reprezentovat lidské postavy spontánními a přirozenými pohyby a tady se zdá, že tanečnice je ve stavu přechodu a ponechává temnotu své šatny směrem k světlu jeviště. Perspektiva přijatá společností Degas je pozoruhodná, protože divák se cítí jako příležitostný, téměř vetřelec pozorovatel této intimní scény. Postava tanečnice je zachycena na oplátku, což naznačuje jak agilitu jejího tance, tak křehkost její existence za světly.
Pokud jde o použití barvy, paleta Degas je delikátní a jemná. V tanečníkovi dominují tóny světle a bílé růže, které kontrastují s nejtemnějšími tóny pozadí, čímž přispívají k pocitu svítivosti v centrální postavě. Tato hra světel a stínů je něco charakteristického pro impresionismus, ale Degas ji mistrovsky používá k zajištění hloubky a objemu postavy, téměř jako by se snažil odhalit základní emoce, která doprovází zážitek tance.
Technika dortu, kterou degas často používal, lze vidět v texturu tkaniny a kůže tanečnice. Zdá se, že každá linie přemýšlí o bezprostřednosti hnutí, energii tance, který má přijít. Je to okamžik klidu před euforií show a tato dualita je v kontrastu mezi dynamikou postavy a rozjímáním jejího okolí. Přestože je pozadí relativně prázdné, naznačuje to okupovaný prostor, možná jinými umělci a členy týmu, kteří se připravují na výkon.
Zajímavé je také rozhodnutí Degase vynechat reprezentaci jiných postav v této práci. Na rozdíl od jiných obrazů, kde lze pozorovat skupiny tanečníků nebo interakce mezi postavami, se zdá, že osamělost postavy zdůrazňuje osamělou realitu života umělce. Tato volba rezonuje s zkoumáním problémů, jako je oběť a odhodlání, které charakterizují mnoho Degasových děl.
Práce je součástí rozsáhlé řady reprezentací tanečníků, které umělec vytvořil během své kariéry. Degas měl zvláštní fascinaci pro tanečníky pařížské opery a mnoho jeho děl odráží napětí mezi uměním a každodenním životem, úsilí o zjevnou milost. V tomto smyslu je „tanečnice vycházející z její šatny“ paradigmatickým příkladem toho, jak Degas řeší složitost pohybu, času a prostoru pečlivým a poetickým pozorováním reality.
Umění Degas je často považováno za tvrzení lidských emocí prostřednictvím pečlivého pozorování života v pohybu. „Ballerina opouštějící šatnu“ není jen vizuální reprezentace, ale také odraz na lidský stav v oblasti umění, kde je efemérní s věčným. Práce rezonuje s divákem nejen pro jeho technickou dokonalost, ale také pro emoční břemeno, které s sebou nese, což z něj činí milník v vyprávění o umění devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.