Popis
Obraz „Žena a dítě Tahitians“ (1899) od Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje fascinaci umělce pro kulturu a estetiku Tahiti, osud, který rozhodně ovlivnil jeho následné dílo a jeho hledání primitivu v umění. Tento kus, který je příkladem použití mistr V barvě a tvaru Gauguina představuje pečlivě navrženou kompozici, která zve diváka, aby uvažoval nejen o reprezentované scéně, ale také nejhlubší symboliku, která je základem jeho výběru postav a prostředí.
Práce nám představuje tahitskou ženu a dítě, které se nachází v prostředí, které se zdá, že se odráží s podstatou každodenního života na ostrově, i když je překročeno vzhledem evropského, který se snaží znovu interpretovat to, co pozoruje. Ženská postava, která zaujímá převládající místo, je oblečená v jednoduchém pareo, která ukazuje opálení, zářivou a měkkou pokožku, kontrastuje s svěžím pozadím, které se zdá být součástí idylické krajiny, ale také exotická a vzdálená pro západní oko . Dítě, které s ní sídlí, se zdá být mírně zbaveno složitosti dospělého světa a vyvolává čistotu, která je symbolická i vizuální.
Gauguin používá pulzující barevnou paletu, která je odvážně konjugována. Zelená, žlutá a modrá, která se sloučí do harmonické hry, naznačuje nejen bohatost tahitské flóry, ale také pocit studny a klidu, který vychází z postav. Tento způsob použití barvy, mimo naturalistickou reprezentaci, je jednou z výrazných charakteristik svého post -impressionistického stylu. Úmyslná okluze tradičních perspektivních kódů, které se projevují ve způsobu, jakým jsou postavy umístěny frontálně ve vztahu k divákovi, je další praxí, která zpochybňuje umělecké konvence okamžiku ve prospěch introspekce a spirituality.
Zdá se, že postavy, stejně jako formy, které je obklopují, proudí mezi skutečným a imaginárním. Gauguin se svým zvláštním zájmem o symboliku dosahuje v této látce nejen zachytit scénu tahitského života, ale také odráží jeho vlastní psychické zážitky a projekce. Vzhled obou, ženy i dítěte, jsou zaregistrováni v jakémkoli kontemplativním vážnosti; Ačkoli jsou přístupné, zdá se také, že jsou nabité hlubokým porozuměním a záhadou, které odolává rozpuštění.
Je zajímavé, že tato práce je součástí řady průzkumů, které Gauguin udělal o životě na Tahiti a jeho obyvatelích. Ve své práci umělec nejen dokumentoval jiný svět, ale také se snažil uniknout západní civilizaci, což je rozeznatelné jednoduchostí postav a vyrovnaností přirozeného kontextu. Toto hledání autentičnosti v umění je v souladu s rostoucím zájmem o symboliku a primitivní umění ve stejném období a rezonuje s obavami moderního umění, které se začaly v Evropě dostat.
Jak je pozorováno „tahitské ženy a dítě“, je zřejmé, že práce přesahuje jednoduchou reprezentaci; Působí jako portál vůči světu Gauguinu a jeho vztah k kontextu, který se rozhodl vykreslit. Ve svém barevném obrazovém vesmíru, s pozadím tahitské krajiny jako svědka, je divák před odrazem krásy, nevinnosti a kulturní reality. Tato práce tedy zůstává jako svědectví jedinečné vize, kterou Gauguin během své kariéry vyvinul, a jeho neochvějné touhy sdělit vizuální zážitek, který překračuje čas.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.