Popis
Práce „Tahitians v klidu (nedokončené)“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1891, je emocionálním svědectvím o umělcově hledání zachytit podstatu tahitského života, což je problém, který ho během jeho let na ostrově posedlo. Hodnocení tohoto obrazu nám umožňuje prozkoumat nejen Gauguinovu techniku, ale také její záměr odpojit se od evropských tradic a místo toho přijmout symboličtější a duchovní interpretaci subjektu.
Složení práce je poznamenáno horizontální dispozicí, kde je prostor rozdělen do tří částí. Dvě hlavní postavy, obvykle Tahitian, odpočívají v popředí malby: jedna žena leží, zatímco druhá, ve vzpřímenějším úhlu, se zdá, že kolem ní pozoruje krajinu. Toto uspořádání naznačuje klid a spojení s prostředím, což odráží idylu tichého života na ostrově. Čísla se berou schematicky, technika, kterou zdokonaloval Gauguin, méně se zabýval realismem a více se zaměřil na přenos pocitu života prostřednictvím tvarů a barev.
Použití barvy v „Tahitians v klidu“ je další aspekt, který vyniká v práci. Přestože je obraz katalogizován jako „nedokončený“, umělec použil pulzující paletu, která zvýrazňuje teplé tóny, od žlutých a pomerančů kůže postav po zelenou a modrou přírodního prostředí, které je obklopuje. Tyto barvy nejen zachycují světlo tropů, ale také evokují pocit emocí a vitality a povzbuzují diváky, aby cítili energii místa. Prostřednictvím této chromatické volby zve Gauguin rozjímání a promění jednoduchý odpočinek na vizuální meditaci.
Zajímavým aspektem této práce je to, co navrhuje její nedokončený stav. Tento „nedokončený“ může odrážet Gauguinovy vnitřní boje jako umělce, jakož i jeho osobní a kreativní zklamání. V době jeho stvoření čelil konfliktu mezi jeho touhou porozumět a jeho sklon k volnějšímu a méně konvenční estetice. Rozhodnutí opustit nedokončenou práci může být prohlášením jeho vzpoury proti očekáváním akademického umění a jeho touhou zachytit prchavý okamžik vnímání.
Gauguin, ústřední zástupce post -impresionismu, se snažil distancovat od naturalismu, který převládal v jeho době. V „Tahitians v klidu“ je jeho snížení používání perspektivy a linearity jasným vzorkem jeho asimilace vlivů z různých kultur, zejména Polynésie. Toto je bod obratu, který přispívá k vývoji jeho následných děl, ve kterém se zkreslení tvaru a barev stává nástroji pro přenos hlubšího významu.
Závěrem je, že „Tahitians v klidu (bez dokončení)“ je dílo, které zapouzdřuje podstatu Gauguinovy zkušenosti na Tahiti, nejen jako geografické místo, ale jako emocionální význam. Postavy spočívající v míru jsou nejen reprezentací tahitského života, ale symboly umělcova hledání autentičnosti a jednoduchosti ve složitém a často neuspokojivém světě. Díky odvážnému využití barvy a prostoru, spolu s nedokončeným stavem malby, z něj činí dialog mezi umělcem a jeho okolím, odrazem jeho aspirací a frustrací v kontextu kritického okamžiku v jeho umělecké kariéře.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.