Popis
Obraz „Eva Tahitian“ od Paula Gauguina, vyrobený v roce 1892, představuje jedno z nejvíce symbolických děl postimpresismu a hledání estetického ideálu, který charakterizuje umělce. Tato práce vstupuje do reprezentace tahitské ženy, sloučení smyslnosti ženského těla s hlubokým pocitem exotického a touhy po spiritualitě, která ovlivnila umění konce devatenáctého století.
V „Evě Tahitiana“ je postava ženy, monumentální v její přítomnosti, postavena ve středu obrazu, obklopená krajinou, která slouží jak kontextu, tak doplněk k její postavě. Zdá se, že žena se objevuje s výrazem, který evokuje klid i určité tajemství. Gauguin během jeho práce projevoval neustálý zájem o průzkum lidského těla a ženské povahy a v tomto obraze se tento průzkum projevuje zjednodušením forem a odvážnému použití barvy. Tóny, které převládají na plátně, které zahrnují teplé nuance žluté, modré a zelené, jsou charakteristické pro jejich styl, kde se aplikace barvy stává téměř jeho vlastním jazykem, evokuje emoce a vytváří atmosféry.
Použitá paleta je bezpochyby prohlášením o uměleckých záměrech. Žlutá a ošarová měkká kůže postavy kontrastuje s nejtemnějšími tóny na pozadí, které vytvářejí pocit hloubky a zároveň zdůrazňuje hlavní postavu proti přirozenému prostředí, které ačkoli je přítomno, nekonkuruje člověku postava. Zde Gauguin dosahuje harmonické a téměř symbiotické fúze mezi ženami a přírodou a objasňuje idealizaci kultury, kterou vnímal jako čistý a téměř primitivní ve své podstatě.
Postava v „Evě Tahitiana“, i když izolovaná, není jediným protagonistou díla v obrazovém smyslu. Květinové a rostlinné prvky, které jej obklopují, naznačují intimní spojení s prostředím s odkazem na životní styl, který je abstrahován ze západní civilizace. Tento idylický kontext a jeho estetická reprezentace vás také vyzývají, abyste přemýšleli o západním vnímání „jiného“, opakujícího se témata v Gauguinově umění, které přesahuje jednoduché zahrnutí exotických prvků do jejich práce a pokrývá hlubší otázky o identitě kulturní identity identifikační a kolonialismus.
Práce, navzdory své zjevné jednoduchosti, je nabitá symbolikou. Pozice postavy s pohledem na diváka a způsobem, jakým jsou jeho paže v jakémkoli objetí, které uzavírá jeho podobu, přináší pozvání k rozjímání. Použití měkkých a zakřivených linií, které rámují postavu, také poskytuje pocit pohybu a plynulosti, jako by stejná barva dýchala v kontextu.
V historii umění je „Eva Tahitiana“ součástí řady děl, která Gauguin vytvořil v Tahiti, což je období, ve kterém se snažil uniknout modernitě a sociálním konvencím Evropy. Prostřednictvím svého umění Gauguin zkoumá napětí mezi civilizací a primitivním životem a také hledáním vizuálního jazyka, který by mohl vyjádřit emoční a duchovní zkušenost. V tomto smyslu je „Eva Tahitiana“ více než portrét: Je to prohlášení o hledání nových výrazů umělce, které zpochybňují tradiční představy o kráse a otevřených dveřích novým interpretacím ženské postavy v umění.
Jako dědictví Gauguina se tato práce stává míli, která znamená představovat lidstvo ve své rozmanitosti a složitosti. „Eva Tahitiana“ vydrží jako svědectví o éře změny, průzkumu a neustálé touhy spojit se s tím, co je mimo povrchní.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.