Popis
Práce Paula Gauguina „Sunky Lane“ (1884) je postavena jako živé svědectví o umělcově vyšetřování světla, barvy a tvaru v postimpresionistickém malbě. V této práci se Gauguin vzdálí od bezprostřednosti impresionismu a ve své práci hledá větší emocionální a symbolickou hloubku. Složení je podmanivé; Úzká cesta sestupuje do ponurého a záhadného prostoru, lemovaná svěží krajinou vegetace. Zdá se, že tato potopená cesta zve diváka, aby vstoupil do světa introspekce a tajemství.
Paleta barev je pozoruhodně odvážná a živá, výrazná pečeť Gauguinova stylu, která odmítá naturalistické reprezentaci ve prospěch emocionálního zjednodušení přírody. Převládají Zelení a hnědá Země, smoothies s jasnějšími tóny, které poskytují téměř mystickou auru životnímu prostředí. Způsob, jakým umělec aplikuje barvu, je téměř dekorativní, s použitím světla, které se zdá, že napodobuje zakalenou atmosféru a obklopuje vše v melancholické atmosféře.
Ačkoli v této konkrétní práci neexistují žádné viditelné lidské postavy, zdá se, že prostředí je impregnováno latentní přítomností, což naznačuje možnost každodenního života, který se odehrává ve stínu těchto svěžích stromů. Absence postav může být interpretována jako komentář k vztahu lidské bytosti s přírodou, podtržením pocitu osamělosti nebo introspekce, která rezonuje v divákovi.
Technika volných štětců a přímá aplikace barvy vyvolávají autonomii umělce v jeho tvůrčím procesu a označují odchylku od nejvíce pečlivější techniky některých jeho současníků. Gauguin provádí jasné využití prostoru a perspektivy, vytváří pocit hloubky, který zachytí pohled diváka a vyzývá ho, aby prozkoumal, co je za cestou.
Gauguin vždy inovativní a provokativní, používá v této práci symboliku a odkazuje více na emoce vyvolané krajinou než na jeho doslovnou reprezentaci. Tímto způsobem „potopený Lane“ nejen zachycuje fragment přirozeného prostředí, ale také obohacuje dialog o lidské zkušenosti a jeho spojení s podstatou života. Práce, stejně jako ostatní své doby, cítí základy pro budoucí průzkumy barvy a tvaru a předvídají umělecká hnutí, která přijde, jako je fauvismus a expresionismus.
„Potopený pruh“ společně je reprezentativním příkladem Gauguinova vývoje jako umělce a jeho nepřetržitého hledání umělecké formy, která, kromě toho, že vizuálně podmanivá, také reaguje na složitost lidské bytosti a jejího okolí. Tato práce je nejen považována za předchůdce moderních trendů v malbě, ale také vydrží jako meditace o průběhu času a přírody zasažená lidskou bytostí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.