Popis
Obraz „Muer Nature with Apples“ od Paula Cézanne, vyrobený v roce 1894, je symbolickým dílem, které ztělesňuje podstatu jejího příspěvku k dějinám umění a také jeho konkrétní post -immpresionistický styl. Cézanne, často považovaná za otce moderní malby, v tomto díle přijímá přístup, který zpochybňuje jak konvence mrtvé přírody, tak vnímání prostoru a formy. Tento obraz vyniká pro jeho pečlivě organizované dispozice prvků, mezník v přechodu na abstraktnější reprezentaci reality.
Na první pohled je divák čelí kompozici, že ačkoliv se zdá být jednoduchost, je impregnována jemnou složitostí. Jablka, nesporná protagonisté práce, jsou uspořádána u stolu, který, jak se zdá, uniknou z dvourozměrnosti plátna. Cézanne je maluje svým charakteristickým objemovým modelováním, kde světlo hladí jeho povrch a odhaluje jemné stíny, které naznačují hmatatelnou hmotnost. Technika používaná Cézanne je významná; Krátké a volné tahy vytvářejí texturu, která vyvolává materialitu ovoce, což diváka pocítí touhu natáhnout ruku a pohladit kůži jablek. Červené a žluté nuance jsou inteligentně vyvážené, zatímco paleta zelené a okrové v pozadí poskytuje pocit hloubky a přirozenosti.
V prostoru, kde se vyvíjejí jablka, používá Cézanne neutrální pozadí, které zvyšuje živou barevnou paletu těchto ovoce. Tato volba není triviální, protože izoluje objekty a dává jim monumentální přítomnost. Hra světel a stínů, vyrobených pomocí kontrastních tónů, naznačuje slunce, které protíná snížený prostor a vytváří intimní a téměř kontemplativní atmosféru. Toto ošetření světla je výrazným rysem Cézanne, která zkoumá viditelné vnímání a tři dimenzionality ve formách, které zpochybňují logiku tradičního prostoru.
Neměli by přehlížet další prvky, které členové jejich prostředí. Stůl, vedle jídla, ve kterém odpočívají jablka, je součástí širšího vesmíru, který naznačuje každodenní život ve francouzské krajině. Úmyslné opomenutí lidí, postav nebo narativních prvků však lze interpretovat jako odraz Cézanneho hledání estetického řádu, ve kterém převládá příroda a vnímání nad jakýmkoli příběhem, který lze vyprávět. Odstraněním lidských postav vyzývá diváka, aby přemýšlel a interagoval s tím, co je reprezentováno hlubším a osobnějším způsobem.
Tato práce, stejně jako mnoho Cézannových výtvorů, působí jako most mezi impresionismem a kubismem. Jeho přístup ke struktuře a podstatě forem vyřešil dilema reprezentace, později přední umělce, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque, aby znovu přezkoumali rozměry vizuálního vnímání ve svých vlastních dílech. „Mrtvá povaha s jablky“ tedy není jen vynikajícím příkladem technického a formálního mistrovství Cézanne, ale také svědectvím o jeho trvalém vlivu na rozvoj moderního umění.
Závěrem lze říci, že „mrtvá příroda s jablky“ není omezena na jednoduchý portrét ovoce; Je to vizuální meditace o vnímání, realitě a možnostech formy, která zve nepřetržité přezkoumání kritiky i veřejností. Cézanne v této práci dosahuje silného efektu, který přesahuje čas a prostor a stává se vrcholem v historii moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.