Popis
V rozlehlém a často záhadném panteonu maďarského umění jsou jen málokteré postavy tak fascinující a osamělé jako Tivadar Csontváry Kosztka. Jeho dílo, zatížené mystickým symbolizmem a technickým provedením, které vyzývá tradiční kategorizace, dosahuje jednoho ze svých nejznepokojivějších vrcholů v "Starém rybáři". Na první pohled se malba zhruba z roku 1902 jeví jako kostýmní portrét, studie charakteru starého muže poznamenaného tvrdostí námořního života, ale pečlivé zkoumání odhaluje, že jsme svědky jednoho z psychologicky nejkomplexnějších děl 20. století, plátna, které skrývá tajemství o dualitě lidské přirozenosti.
Při pozorování díla je prvním, co diváka zaujme, téměř tektonická intenzita tváře protagonisty. Není to jen starý muž; je to geografická mapa utrpení a odolnosti. Csontváry používá hustý a texturovaný štětec k zobrazení pleti, která vypadá tak ztvrdle a erodovaně jako pobřežní útesy. Asymetrie jeho výrazu je hmatatelná a znepokojivá: v jeho rysech je nedostatek soudržnosti, který vyvolává podvědomý nepokoj. Za ním krajina posiluje tuto rozdělenost. Na jedné straně vidíme relativně klidné moře a majestátní siluetu sopky, pravděpodobně Vesuvu, naznačující záliv Neapole; na druhé straně se voda zdá být rozbouřená a horizont se zatemňuje kouřem z průmyslových komínů, vytvářející dusivou a turbulentní atmosféru.
Skutečná genialita Csontváryho a nejméně známý aspekt pro náhodného pozorovatele spočívá v tom, co není na první pohled vidět, ale v tom, co malba skrývá prostřednictvím úmyslné optické iluze. Dlouho byla podivná asymetrie tváře rybáře přisuzována technické nešikovnosti nebo šílenství umělce. Až dlouho po smrti malíře bylo odhaleno skutečné poselství díla: pokud se umístí zrcadlo kolmo do středu tváře rybáře, obraz se rozloží na dvě zcela opačné postavy, odhalující vizuální alegorii dobra a zla, které žijí ve stejné osobě.
Pokud odrazíme levou stranu malby (pravou stranu diváka), starý muž se promění v postavu biblického klidu. Jeho ruce se zdají spojit v modlitbě, jeho pohled se stává kontemplativním a zbožným, a pozadí se ukazuje jako klidné, s vulkánem odpočívajícím pod pokojným nebem. Je to obraz oddanosti, moudrosti a duchovního míru. Naopak, pokud odrazíme pravou stranu tváře, objeví se děsivý obraz: postava se stává démonickou reprezentací, s pohledem plným zloby a cynismu, shrbenou na pozadí bouřlivých vod a eruptujícího sopečného kouře. Tato dualita proměňuje "Starého rybáře" v mnohem víc než jen portrét; je to filozofická teze o lidské duši, naznačující, že božské světlo a nejodpornější temnota koexistují v rámci stejného fyzického bytí.
Použití barvy v díle mistrovsky podporuje toto napětí. Zemitě hnědé, okrové a šedé odstíny oblečení a pleti rybáře kontrastují s hlubokými modřemi a špinavými bílými pozadími, ukotvujíc postavu mezi pozemskou realitou a duchovním symbolizmem. Tmavá čepice, kterou nosí, působí jako koruna dělnické třídy, ale také jako stín, který se vznáší nad jeho rozdělenými myšlenkami. Csontváry, který byl často nepochopen ve své době a bojoval se svými vnitřními démony, dokázal na tomto plátně zachytit univerzální pravdu, aniž by pronesl jediné slovo, využívajíc skrytou symetrii jako revoluční narativní nástroj.
"Starý rybář" je nakonec pozváním podívat se za povrch. Připomíná nám, že umění se vždy nesnaží o estetickou krásu v tradičním smyslu, ale o pravdu, jakkoli nepříjemná může být. Obraz zůstává svědectvím vizionářského génia Csontváryho, který, pod vzhledem obyčejného neapolského rybáře, skrýval univerzální soud o lidské existenci, trpělivě čekající, až zvědavý divák objeví dva světy, které se srážejí v jediném pohledu.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Reprodukce olejových obrazů ručně vyrobené s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.