Popis
Při tvorbě Henri Matisse s názvem „Toboggan“ (1943), mistr Z fauvismu znovu zachycuje podstatu života filtrem zářivých barev a zjednodušených tvarů, opakuje typickou radost a vitalitu jeho zralé práce. Tento obraz vyvolává pocit pohybu a dynamiky v souladu s jeho názvem, který se promítá do španělštiny jako „snímku“. Technika používaná Matisse v této práci, která měří 52x60 cm, ukazuje své mistrovství v použití barvy a linie k vytvoření vyváženého a harmonického složení.
Na první pohled se zdá, že „Toboggan“ je kombinací abstraktních a figurativních forem, který je v vizuálním tanci. Údery jsou výrazně jasné a zvěčnicí lidské postavy ve zjevně uvolněných postojích, což zvyšuje jednoduchost na téměř poetickou rovinu. Zdá se, že pozorujeme lidskou postavu, jejíž profil nastíněný zakřivenou černou linií sedí nebo sklouzne s bezstarostnou. Matisse používá silné a definované obrysy, charakteristiky, které odkazují na jeho styl řezu, což je předchůdce jeho slavných „decoupé“ nebo „oříznutého papíru“.
Barva v Matisseově práci je nezbytná a „Toboggan“ není výjimkou. Převládají teplé tóny, jako je červená a oranžová, kontrastovaly s oblastmi tmavě modré a živé zelené. Tyto barvy pravděpodobně nejsou svévolné, ale vědomá volba evokovat určité emoce a pocity. Zdá se, že teplo vyzařuje měkkou energii, zatímco studené barvy ukotvují složení a poskytují mu hloubku a klid. Rovnováha mezi těmito tóny vytváří dynamickou atmosféru a zároveň odpočívá.
Složení „Toboggan“ se zdá být chaotické na první pohled, ale při pečlivějším pozorování je vnímána dobře promyšlená struktura. Hlavní postava je doprovázena geometrickými tvary a fragmenty barev, které naznačují prostředí, ale které se nesnaží být přesné nebo realistické. Tento způsob, jak navrhnout více než potvrzení, je vývoj fauvismu vůči téměř snovému území, kde je vizuální realita podřízena expresivním pocitem.
Matisse, jehož umělecký génius pokrývá malbu i sochařství a umění řezu papíru, s touto prací demonstruje svou odbornost komunikovat prostřednictvím svého vlastního a revolučního vizuálního jazyka. V „Tobogganu“ je jeho přechodem na éru největší abstrakce Avizo, zatímco zůstává posíleno ve světě, kde barva a forma jsou původními nástroji k vyjádření radosti a složitosti lidské zkušenosti.
Přesně v roce 1943, uprostřed druhé světové války, se Matisse zabývala zdravotními problémy, které ho fyzicky omezily. Přesto se jejich duch a kreativita nezmenšila, což přitahovalo sílu slabosti, aby pokračovala ve své plodné umělecké kariéře. „Toboggan“ je hmatatelný důkaz o jeho odolnosti a schopnosti vytvářet krásu i v křečových dobách.
Tato práce Matisse je tedy postavena nejen jako estetické cvičení, ale jako svědectví o nezkrotné schopnosti umění transformovat a překonávat nepříznivé okolnosti. Stručně řečeno, je to nezbytný kus k pochopení vývoje Matisseova stylu a ocenění emoční síle barvy a tvaru.