Popis
Práce „Kytice smíšených květů“ od Henriho Matisse, prováděná v roce 1917 a s rozměry 43x60 cm, je živým projevem mistrovství, se kterým Matisse zvládl barvu a složení. Toto plátno, impregnované duchem mrtvé přírody, představuje svěží kytici květin uspořádaných se zjevnou spontánností, ale ve skutečnosti prokazuje pečlivou estetickou úmyslnost umělce.
Při pečlivém pozorování je paleta barev explozí teplých a studených tónů, které se daleko od srážky navzájem doplňují do harmonického a živého tance. Žlutá, červená a růže se prolínají se zelenou a modrou, která díky své měkké a zároveň odvážné aplikaci vytváří vizuální efekt, který zaujme vzhled a nasměruje pozornost z jednoho bodu na druhý z plátna. Na hladké ubrusu se váza, která obsahuje květiny, rozlišuje nejen svým jednoduchým a výrazným tvarem, ale také kvůli jeho barvě, která se rozbije s pozadím, aby zvýraznil květinový obsah.
Nedostatek lidských postav ve složení nezůstává dynamikou díla; Naopak, zdá se, že samotné květiny ožívají, každý okvětní lístek maloval jemnými stíny, které naznačují objem a pohyb. Stojí za to zdůraznit volný a tekutý štětcem Matisse, který se v důkladných detailech nezastaví, ale spíše používá techniku, která upřednostňuje obecný dojem a pocit, který soubor produkuje. Dalo by se téměř říci, že při reprezentaci větve je pulzující energie, která transformuje barvu na více než jednoduchou reprezentaci neživých objektů.
Tato práce nás odkazuje na jednu ze základních charakteristik Matisseovy práce: její schopnost učinit obyčejnou do mimořádných. „Kytice smíšených květin“ není jen mrtvá povaha; Je to oslava pomíjivé krásy květin a prodloužení samotného života. Matisse se podaří zachytit okamžik barvy a tvaru, zvěčněn na přechodu na obrazu, který paradoxně trvá v průběhu času.
Je důležité najít tuto práci v historickém a osobním kontextu autora. V roce 1917 již Matisse prošel jeho fází Fauvista, která byla charakterizována odvážným a neturalistickým použitím barvy. Ačkoliv v tomto obrazu je jeho paleta stále bohatá a živá, existuje také zdokonalení a zadržování, které naznačuje vývoj jeho stylu směrem k vyspělejší eleganci, aniž by ztratila intenzitu a vášeň, kterou jejich práce vždy definovala.
„Kytice smíšených květů“ lze porovnat s jinými pracemi mrtvé povahy Matisse, jako je „Dahlias a bílá kniha“ (1923) nebo „Blue zátiší“ (1932), ve kterých hraje barvy a kompozice stejně klíčové papíry . Ve všech z nich je jejich záměr vnímán k prozkoumání limitů formy a barvy, aby vytvořil vizuální zážitek, který přesahuje pouhou replikaci reality.
Na závěr je „Bouquet of Mixed Flowers“ od Henri Matisse skvělým příkladem toho, jak a mistr Může transformovat denní scénu na pulzující ódu na čistou krásu. Obraz vyniká nejen pro svou estetiku, ale také pro hloubku, s jakou se Matisse podařilo vštípit emoce a život každému úderu, což činí z této práce klenot hodný studia a obdivu.