Popis
Práce „semi -neakked - stoje“ (1927) od Yasuo Kuniyoshi je znovu potvrzeným příkladem fúze kulturních a estetických vlivů, které charakterizují jejich práci a umění jejich času. Kuniyoshi, pozoruhodný představitel amerického umění japonského původu, je známý svou schopností syntetizovat japonskou tradici se západními avant -gardními hnutími, čímž vytváří kompozice, které jsou lyrické i průzkumné.
Při pozorování malby máme ženskou postavu ve vzpřímené póze, která se stává centrální osou práce. Zdá se, že tato napůl se zdá být zachycena v okamžiku introspekce. Postava je půvabně a jeho pozice naznačuje jak zranitelnost, tak zmocnění. Volba ukázat postavu tímto způsobem připomíná tradici klasického portrétu, ale přístup Kuniyoshi se vzdává od pouhého akademika a využívá spoustu textur a barev, které vyzařují jejich vlastní život.
Použitá paleta barev je pozoruhodná a kombinuje teplé tóny, které odrážejí měkké osvětlení, ale také hledání prostoru pro hluboké stíny, které modelují postavu s téměř sochařskou dimenzialitou. Kontrast teplých tónů pokožky s tmavým pozadím vytváří efekt, který zdůrazňuje ještě více tvaru postavy a vytváří vizuální dialog mezi pozadím a subjektem. Tato technika, ve které postava vyniká pro svou barvu a luminiscenci, je symbolem Kuniyoshiho osobního stylu a demonstruje jeho mistrovství v oblasti správy barev.
Pokud jde o složení, volba pozadí naznačuje abstrakci, která diváka odsune od definovaného prostředí, místo toho naznačuje interní a psychologičtější realitu. Toto postavy je obklopeno prostředím, které, ačkoliv nepředstavuje konkrétní podrobnosti o prostoru, vyvolává kontemplace o ženské identitě a zkušenostech. Tento způsob řešení prostoru, kde se postava cítí současně izolovaná a část celku, lze považovat za odraz hledání identity v souvislosti s kulturním křížením, které Kuniyoshi žil ve svém osobním a profesním životě.
Kuniyoshi, během své kariéry, často používal napůl zapálený jako důvod k prozkoumání zranitelnosti a síly vlastní lidské postavě. V tomto smyslu není „napůl neselý - stojící“ nejen portrét ženské postavy, ale také komentář k lidskému stavu v kontextu mezikultury. Tato práce, spolu s ostatními stejným obdobím, se spojuje s tradicí nahé v umění, ale předefinuje jeho významy tím, že umístí zranitelnost postavy do rámce zmocnění a sebereficience.
Práce vyniká v souvislosti s americkým uměním počátku dvacátého století, v období, kdy mnoho umělců hledalo nové formy projevu a zpochybňovalo normy zavedené evropským uměním. Kuniyoshi, který je outsiderem a zároveň inovativní ve svém oboru, používá tuto práci k prokázání, že kulturní identita a sebevyjádření jsou základním aspektem umění, přesahujících hranic a epoch.
„Semi -nepeaked - stoje“ od Yasuo Kuniyoshi je proto dílem, které zve nejen k obdivování ve své estetice, ale také je chápáno ve svých více vrstvách významu. Je to svědectví o složitosti identit a umění v neustálé změně, stejně jako pocta ženské zkušenosti, zakořeněné v konkrétním příběhu jeho tvůrce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.