Popis
„Self-portrét ve slaměném klobouku“ je ikonický obraz vytvořený francouzskou umělkyní Elisabeth Vigée-Lebrun v roce 1782. Toto mistrovské dílo autoportrétu vyniká pro její umělecký styl, kompozici a použití barvy a také pro její historii a známé malé aspekty
Pokud jde o umělecký styl, Vigée-Lebrun byl jedním z hlavních exponentů Rococó, uměleckého hnutí, které bylo charakterizováno jeho elegancí, pochoutkou a bukolickými tématy. V tomto obraze můžete jasně ocenit vliv Rococó na reprezentaci umělce s bílými hedvábnými šaty a její slaměný klobouk zdobený květinami.
Složení práce je pozoruhodně vyvážené a harmonické. Vigée-Lebrun je zobrazen ve střední rovině, zabírající většinu plátna. Jeho přímý a klidný vzhled vytváří intimní spojení s divákem. Kromě toho umělec používá mírně nakloněnou pózu, přidává k obrazu nádech dynamiky a zabraňuje mu statické.
Pokud jde o barvu, paleta používaná Vigée-Lebrun je měkká a jemná, v souladu s estetikou Rococó. Převládají minulé tóny, jako je bílá, růžová a světle modrá. Tyto měkké a zářivé barvy přispívají k vytvoření klidné a ženské atmosféry v obraze.
Příběh této práce je také fascinující. Byl vytvořen, když byl umělec pouhých 26 let a byl již uznávaným portrétem francouzského soudu. V době, kdy umělci čelili četným překážkám, které mají být uznány a respektovány, se Vigée-Lebrun podařilo dosáhnout úspěchu a uznání v jejich kariéře.
Kromě toho má „autoportrét ve slaměném klobouku“ zajímavý příběh související s uměleckým trhem. Obraz získal anglický král Jorge IV, v roce 1814, a od té doby byl součástí královské sbírky. Tato skutečná akvizice přispěla k šíření a uznání práce Vigée-Lebrun na mezinárodní scéně.
Stručně řečeno, „autoportrét ve slaměném klobouku“ od Elisabeth Vigée-Lebrun je obraz, který vyniká pro svůj styl Rococó, jeho vyvážené složení a paletu měkkých barev. Historie práce a její uznání u francouzského soudu a královské sbírky z něj činí velký význam v historii umění.