Popis
Edvard Munch, jedna z nejvíce symbolických postav expresionismu, nám ve své práci nabízí „sebeportrét. Mezi hodinami a postelí“ (1943) hlubokou a dojemnou osobní introspekcí. Obraz, který byl vytvořen v období, ve kterém umělec čelil četným emocionálním a fyzickým boji, se stává vizuálním svědectvím o jeho existenciálních obavách. Munch se podaří zachytit prostřednictvím uměleckého jazyka, který označuje jeho výrazný styl, pocit zranitelnosti a úzkosti vlastní lidské bytosti.
Složení díla, kterému dominuje pozadí neutrálních tónů, je strukturováno tak, že divák je přímo konfrontován s postavou umělce. Munch představuje sedí v posteli, místo, které symbolizuje introzitu i introspekci. Postel, která zabírá popředí malby, je téměř ve středu práce a stává se místem reflexe, místem setkání mezi vigilií a spánkem. Vedle toho se ze zdi visí hodiny a označují nejen čas, ale také nevyhnutelnost smrti a křehkost bytí.
Použití barvy v této práci je odhalující. Munch používá sníženou paletu, převážně tmavé a melancholické tóny, které vyvolávají prostředí neklidu. Zmatené světlo, které hladí autorovu tvář, zdůrazňuje osamělost a utrpení, které vychází z jeho výrazu, kde se ve výrazných rysech jeho obličeje projevuje smutek. Stylizace jeho postavy navíc s otřesnými liniemi a difúzními obrysy posiluje pocit emoční nestability, která charakterizuje velkou část jeho práce.
Nedostatek jiných postav v obraze umožňuje, aby se zaostření zcela pobývalo v munch a v jeho introspekci. Tento osobní self -portrét nejen odhaluje psychologii umělce, ale také vyzývá diváka, aby se účastnil svého vnitřního světa, aby přemýšlel o svém vlastním životě, čase a úmrtnosti. Postava umělce, ponořená do své vlastní myšlenky, může představovat nejen Munch, ale lidstvo při hledání odpovědí.
Během své kariéry Munch prozkoumal písně jako Love, Anceish, Death and Spirituality a „Mezi hodinami a postelí“ jsou v této tradici mistrovsky zapsány. Pokud porovnáme tuto práci s jinými samostatnými autorstvími, jako je „The Mirror“ (1892) nebo „Self -Portrét s květinou“ (1906), všimli jsme si evoluce v jeho přístupu k zastoupení sebe sama, kde, kde se Introspekce a sebe -analýza se stávají ústředními aspekty. Zde je jeho reprezentace syrová, bez přehlídky barvy, která někdy charakterizuje její předchozí díla, ale naložena emocionální poctivostí, která hluboce rezonuje.
Tento sebeportrét je odrazem Munchova života, poznamenaného nemocí, nestabilitou a vnitřním konfliktem. Jeho práce je často považována za pohled na lidskou duši a její utrpení a tento konkrétní obraz tyto prvky zapouzdřuje pozoruhodným způsobem. Když pozorujeme „samoobsluhy mezi hodinami a postelí“, čelíme dílu, které zve reflexi, což nás vede k zpochybnění naší vlastní existence, zatímco jsme sklouzli mezi hranicemi času a prostoru, mezi probuzením a i sním , mezi životem a smrtí. Nakonec nám Munch nabízí zrcadlo, kde je lidská zranitelnost odhalena v celé své intenzitě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.