Popis
V „Self -Portit in Lezaven“ z roku 1888 nabízí Paul Gauguin jedinečnou a intimní vizi, která přesahuje pouhou reprezentaci autora. Tato práce, koncipovaná během jeho pobytu v Bretani, nás ponoří do mysli umělce uvězněného mezi hledáním jeho vlastní identity a touhou zpochybnit jeho současnost. Gauguin, který prošel po cestě impresionismu, než se stal ústřední postavou postimpresionismu, používá tento samostatný pertrét nejen k tomu, aby se ukázal, ale také pozval diváka, aby sdílel osobní introspekci, kde každý štětcem odhaluje jak jeho vnitřní konflikt, tak ve vašem prostředí.
Složení obrazu je fascinující. Gauguin se představí s pronikavým vzhledem, který je náročný a reflexní. Jeho tvář, orámovaná čistým obrysem a jednoduchými tóny, je nabitá emocionální dualitou. Symetrie ve své reprezentaci, kde jsou linie obličeje zvýrazněny měkkým světlem, kontrastuje s rozptýleným pozadím, které stěží naznačuje krajinu Brétanu, která se nesnaží soutěžit v podobě, ale slouží jako pozadí k jeho postavě. Toto rozmazání toho, co obklopuje protagonisty, je úmyslný zdroj, který zdůrazňuje osamělost a izolaci, ve které je umělec; Tento postoj je typický pro symboliku, že Gauguin by začal intenzivněji používat ve své kariéře.
Zlevně je paleta, kterou používá, odvážná, dominují žluté a zelené tóny, které vyvolávají pocit tepla i melancholie. Téměř expresionista barvy posiluje emocionální stav autora a způsobuje diváka nejen vidět obraz, ale pociťuje břemeno jeho subjektivní zkušenosti. Kruskníky jsou viditelné a živé a pomocí textury přidají dynamiku, která kontrastuje s téměř statickým prostředím pozadí. Tato volba posiluje představu, že skutečný život je obsažen v intenzitě bytí, místo toho.
Gauguin není jen portrétistou, ale psychologem své vlastní psychiky a kultury kolem sebe. V tomto samostatném portrétu vydával nadbytečné detaily, které často naplňují poštovní umění své doby, což odhaluje hledání podstaty, která byla v souladu s jeho rostoucím zklamáním vůči naturalismu jeho současníků. Podobnosti s jinými díly jeho doby, jako jsou portréty Vincenta Van Gogha, také odrážejí toto zkoumání vnitřnosti, ale to, co odlišuje Gauguin, je jeho schopnost sloučit své psychologické obavy s jeho uznáním za jednoduchost formy.
Gauguinova práce v tomto období je obzvláště významná, protože označuje dobu, kdy se umělec začne distancovat od realistické reprezentace při hledání hlubšího spojení s podstatou subjektů, které zobrazuje. Ačkoli tento sebeportrét ukazuje nám Gauguinovu tvář, je to zároveň zrcadlo jeho neklidné duše, svědectví o složité identitě člověka, který je definován jeho uměleckým a duchovním pátráním, daleko od vlivů jeho doby.
„Self -portit in Lezave“ proto není jen obraz; Stává se emocionálním kodexem, který komunikuje Gauguinovo vnitřní klima v bodě jeho života, kde je propojena nejistota a samovolné vyvolávání. Je to na této křižovatce, kde se nachází skutečná hodnota umění: nejen ve fyzické reprezentaci subjektu, ale na pozvání vidět za povrchem, objevit duši, která se odehrává jedinečným hlasem, který prostřednictvím obrazu pokračuje rezonovat v průběhu času.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.