Popis
Ferdinand Hodler je postaven jako významná práce v korpusu tohoto významného švýcarského malíře. V této kompozici je Hodlerovi prezentován s intenzitou a odhaluje introspektivní a reflexní náladu. Prostřednictvím jeho výrazu a postavení obličeje nabízí umělec okno do svého vnitřního světa, zrcadlo, ve kterém se jeho technické mistrovství i jeho emocionální obavy odrážejí v posledních letech jeho života.
Obraz ukazuje, že Hodler stojí v silném popředí. Jeho tvář, dokonale vystředěná a orámovaná neutrálním pozadím, je na diváka uložena přímým a pronikavým vzhledem. Tato vizuální konfrontace není náhodou; Ukazuje to touhu umělce přímo zpochybnit, zavést intimní dialog a bez překážek, s nimiž pozoruje svou práci.
Použití barvy v tomto samostatném souboru je obzvláště odhalující. Převládají tupé a hrozné tóny, které kontrastují s nejživějšími nuancemi umělcovy kůže. Zdůrazňují Chiaroscuros, které Hodler používá k vyřezávání obličeje, pomocí výrazných stínů, které zdůrazňují kostní strukturu a dávají hloubku jeho tváři. Tato technika nejen označuje mistrovství v manipulaci s světlem a stínem, ale také vytiskne pocit závažnosti a transcendence k portrétu.
Na úrovni kompozice Hodler dělá střízlivost, která se dotýká askeze, bez ohledu na zbytečné prvky, které se odvrátí od centrálního tématu: sám. Tato kompoziční nahota zesiluje psychologické zatížení portrétu, kde se zdá měřeno každý úder a každý úmyslný stín.
Tuto práci není možné analyzovat bez ohledu na historický a osobní okamžik, ve kterém byl Ferdinand Hodler. V roce 1916 je svět ponořen do první světové války a Hodler se na konci svého života blíží, což bude uzavřít v roce 1918. Interpretace člověka, který si je vědom křehkosti existence a jeho vlastní úmrtnosti.
„Self -Portrait -1916“ lze porovnat s jinými vlastními počátečníky umělce, jako je 1912, kde je také vnímána introspekce a brutální poctivost, s nimiž je Hodler zobrazen. Navzdory podobnostem je v samostatném počtu v roce 1916 rozdrcenější nota, možná odrážející váhu let a blízkost svého vlastního západu slunce.
Podobná díla jiných současných umělců mohou zahrnovat samoportréty Egona Schieleho, ve kterých je také hmataná intenzivní psychologická a emocionální samoobsluha, i když s více expresionistickým stylem a méně spokojeným než Hodlerovým. Mohli bychom také vyvolat díla Edvarda Muncha, dalšího současně, jehož zaměření na existenciální úzkost a osobní introspekci najde ECO v této práci Hodlera.
Závěrem lze říci, že „self -portrét -1916“ od Ferdinanda Hodlera je mistrovským dílem, které zapouzdřuje intenzitu jeho umělecké vize a hloubku jeho vlastního vyšetření. Tento obraz není jen reprezentací jeho fyzického vzhledu, ale také meditací o jeho emocionálním a duchovním stavu v posledních letech jeho života. Práce zůstává dojemným svědectvím o schopnosti umění zprostředkovat složitost lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.