Popis
Obraz „Self -Portit -1890“ od Paula Gauguina je jedním z nejvíce symbolických děl post -impresionismu, hnutí, se kterým je umělec silně spojen. V této práci Gauguin kombinuje svůj výrazný styl s osobní introspekcí, která odhaluje jeho identitu i jeho uměleckou evoluci.
Gauguin představuje svou postavu ve středu plátna s pozadím tmavých a zdůrazněných tónů, které mu dávají auru tajemství. Složení je pozoruhodně jednoduché, ale silné. Zelené a hnědé pozadí vytváří kontrast, který zdůrazňuje světelnou barevnou paletu používanou na obličeji a oděvu. Použití barvy není pouze reprezentativní; Je to emocionální a symbolické, charakteristiky, které jsou charakteristické pečetí umělce. Tóny, které si vyberete pro svou pokožku, nažloutlá hnědá, naznačují vaše spojení s tropy a odklon od jejich evropského původu.
Gauguinovy rysy obličeje jsou stylizované a zdůrazňují jejich intenzivní a reflexní pohled. Zdá se, že jeho oči, překvapivá modrá, se dívají za diváka, jako by zkoumala samotnou podstatu jeho bytí. Tento pronikavý vzhled, kombinovaný s jeho vážným výrazem, naznačuje člověka v rozjímání a hledání smyslu, opakující se téma ve své práci.
Významné kostýmy jsou také významné; Gauguin se objevuje s jasnou košili, která přispívá ke složitosti jeho sebevědomí. Tato rovnováha mezi osobním a kulturním je zásadní ve své práci, protože nejen maluje svou fyzickou bytost, ale také zahrnuje prvky své umělecké a duchovní cesty, ovlivněné jeho časem v Polynésii, která začala v roce 1891. Ačkoli toto já - i když toto já - - i když toto já - - i když toto já - Portrét to bylo provedeno před touto fází, můžete cítit vlivy symboliky a hledání jejich vlastního stylu, který se zintenzivňuje v jejich následných dílech.
Technika používaná Gauguinem v této práci je také pozoruhodná. Aplikace barev je odvážná a téměř autonomní, kde se zdá, že každá linie má svůj vlastní život. Tento přístup k povrchu plátna rezonuje s myšlenkami symbolistů, kteří upřednostňovali vyjádření pocitu před přesnou reprezentací fyzického světa. V tomto smyslu se Gauguin vyrovná se svými současníky, jako je Vincent Van Gogh, ale také se vyznačuje jeho konkrétním vztahem k formě, barvě a implicitním vyprávěním, které obklopuje jeho portréty.
„Self -Portrait - 1890“ je zkrátka dialog mezi umělcem a jeho vlastním vnímáním. V této práci existuje nejen malířský pohled na svět, ale také jeho touha prozkoumat kulturní a osobní dědictví, které ho definují. Ačkoli méně známé než jiné Gauguin funguje, tento obraz je příkladem jejího neúnavného hledání vnitřní pravdy a krásy, problémy, které budou v průběhu let nadále rezonovat ve své práci, zejména v jejich nejznámějším období na Tahiti, kde se dále prozkoumá Myšlenka exotického a primitivního jako odraz své vlastní složitosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.