Popis
Obraz „Rolnická žena nesoucí kostky s vodou“ (1913) od Kazimiru Maleviče je dílo, které nás přepravuje na začátek 20. století, období intenzivního uměleckého experimentování. Malevich, známý hlavně jako zakladatel suprematismu, nám v tomto kusu dává okno při jeho raném experimentování s kubismem a futurismem, pohyby, která výrazně ovlivnila jejich následnou uměleckou evoluci.
Při pozorování práce je první věcí, která upoutala naši pozornost, centrální postava: robustní rolnická žena, oblečená v halenku a sukně, která naznačuje nejběžnější barvy mezi ruskými rolníky té doby. Lidská postava se rozpadá v řadě geometrických plánů, které fragmentují realitu, techniku, kterou Malevič přijímá z kubismu. Váha kostk, které žena nese, je hmatatelná, břemeno, které viditelně ovlivňuje její držení těla, což přidává vrstvu realismu dominantní geometrické abstrakci.
Použití barvy v práci je také hodné podrobné analýzy. Malevich používá živou, ale obsaženou paletu, která poskytuje pocit pevnosti a trvalosti. Převládajícími barvami jsou tóny modrých, zelených, ocher a černých, které, i když jednoduché, komunikují venkovský svět, ve kterém je život tvrdý, ale životně důležitý. Tmavé obrysy postav kontrastují s téměř abstraktním pozadím bledých a roztříštěných barev, což naznačuje krajinu mimo viditelnou interpretaci, která dokonce zpochybňuje tradiční vnímání rolnického prostředí.
Ačkoli se složení může zdát rigidní a roztříštěné, v pohybech rolníka je implicitní plynulost. Dispozice plánů a forem nás vede fyzickým úsilím a každodenní prací a vede nás k dalšímu uvažování o životních podmínkách ruského rolníka. Tento obrázek ztělesňuje vnitřní dialektiku mezi abstraktním a betonem, mezi pokročilou uměleckou teorií a tématy společného života.
Kromě toho je „rolnická žena nesoucí kostky s vodou“ součástí řady děl, ve kterých Malevich prozkoumal podmínky venkovského života. Tato díla odrážejí nejen jejich zájem o zdokumentování a reprezentaci dělnické třídy, ale také ilustrují jejich postupný přechod na suprematismus, který by dosáhl svého vrcholu s díly, jako je „Černý čtverco“ v roce 1915. Cesta k této dematerializaci formy a formy a koncept „čistého pocitu“ lze vysledovat až do těchto prvních vpádů do kubistické fragmentace.
Proto tento obraz není jen samo o sobě uměleckým dílem, ale také výmluvným svědectvím o malevičském uměleckém procesu metamorfózy. Malování zapouzdřuje dialog mezi starým a novým, mezi skutečným světem a nekonečnými možnostmi moderního umění. Je to kus, který by měl být nejen viděn, ale také chápaný v širším kontextu vývoje umění dvacátého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.