Popis
Henri Matisse, slavný mistr O barvě a tvaru nás představuje v „Striped Dress“ (1938) dílo, které zapouzdřuje pulzující podstatu a uměleckou citlivost, která charakterizuje jeho plodnou kariéru. Toto plátno 47 x 60 cm vyniká pro svou zjevnou jednoduchost, ale při hlubší inspekci odhaluje fascinující složitost ve složení a použití barvy, která je symbolem zralého období umělce.
V "The Striped Dress" nám Matisse nabízí intimní reprezentaci sedící ženy s pruhovanými šaty, které dávají práci jméno. Ženská postava zabírá centrální prostor a vyzařuje klidnou rozjímání. Volba pruhů není náhodná: svislé čáry šatů nejen vedou pohled pozorovatele k hlavní postavě, ale také vytvářejí rytmické napětí a pocit pohybu, kontrastují s klidem postavy. Toto je běžný zdroj v Matisseově práci, kde vzorec a textura kostýmů významně přispívají k dynamice složení.
Paleta barev je přímá, ale bohatá, převážně teplá a studená tóny v harmonii, která pouze jedna mistr Jak by Matisse mohla dosáhnout. Modrá a červená juxtapose vytváří pulzující interakci, která podporuje povrch plátna. Matisseův zvyk zkoumat emocionální schopnosti nalezení barev v této práci je vznešený projev. Barvy zde nejen naznačují realitu šatů, ale také evokují hmatatelnou atmosféru klidu a odrazu.
Prostředí v „pruhovaných šatech“ je úmyslně minimální. Když se Matisse rozhodne pro zjednodušené pozadí, nasměruje veškerou pozornost na centrální postavu a vyhýbá se zbytečnému rozptýlení. Tento minimalistický přístup svědčí o jeho zájmu o čistotu formy a touhy, že se divák spojuje přímo s podstatou zobrazeného subjektu.
Tvář ženy, i když je podrobná s pochoutkou, udržuje určitý stupeň abstrakce. Jeho vlastnosti jsou definovány bezpečným, ale jednoduchou linií, což umožňuje okamžité emoční spojení bez přetížení obrázku s důkladným detailem. Toto je další vzorek účinnosti Matisseova stylu, kde se nejméně stane nesporně více.
Henri Matisse byl průkopníkem fauvismu, hnutí charakterizované jeho odvážným a inovativním použitím barvy jako hlavního prostředku k vyjádření emocí. Přestože se po jeho počáteční fázi Fauvista objeví „pruhované šaty“, vliv pohybu přetrvává v jeho chromatické volbě a živou energii jeho složení.
Tato práce je dokonale zapsána do matisské tradice kombinování kompoziční jednoduchosti s formálním nadšením. Předchozí obrazy jako „Rumunská halenka“ (1940) a „Laurette v Chaise Longue, s maurským fanouškem“ (1922), také ukazují zájem o zastoupení žen ve vnitřním prostředí s výrazným zájmem o kostýmy a jejich a jejich Vztah s prostředím. Evoluce z těchto děl na „pruhované šaty“ je svědectvím o neustálém vývoji Matisse k větší destilaci tvarů a barev.
Závěrem lze říci, že „pruhované šaty“ je dílem, které díky své mimořádné jednoduchosti a mistrovství v používání barvy a tvaru zachycuje podstatu umělecké filozofie Henriho Matisseho. Je to obraz, který zve rozjímání, postupné uznání synergie mezi lidskou postavou a obrazovým prostorem, a tak znovu potvrzuje Matisseovu neochvějnou pozici jednoho z obrů moderních umění.