Popis
Ferdinand Hodler, trvalé jméno v oblasti symboliky a švýcarského expresionismu, se vyznačuje tím, že je na začátku 20. století jedním z nejdůležitějších umělců v Evropě. Obraz „Prokletí zezadu“ („nadávání zezadu“) z roku 1912 je jedním z jeho méně známých děl, ale neméně šokující. Tento kus zapouzdřuje technické mistrovství a emoční hloubku, která charakterizuje Hodlera a ukazuje styl a provedení, které vyvolávají jak rozjímání, tak odraz.
Pozorováním „Prokletí zezadu“, která okamžitě upoutá pozornost, je vaše pečlivá složení a intenzitu použitých barev. Mužská postava, se zády k divákovi, představuje napětí obsaženou držení napětí, naznačovala tuhost jejich ramen, otočení hlavy a gesto vyvýšené paže. Hodlerova volba ukázat předmět na zádech je pozoruhodně efektivní; Vytváří se vzduch tajemství a způsobuje introspekční situaci, kdy je divák nucen si představit tvář a emoce člověka.
Použitý rozsah chromatického rozsahu je střízlivý, ale šokující, s většinou tmavými tóny, které přispívají k těžké atmosféře scény. Na rozdíl od nejjasnějšího pozadí vyniká postava protagonisty silně, téměř vychází z plátna. Technika Chiaroscuro, která se řídila jemným a efektivním způsobem, posiluje tři dimenzionality postavy a zdůrazňuje expresivitu zachyceného gesta. Hodler zpracovává světlo s přesností a pochoutkou a vytváří stíny, které, i když jemné, obohacují pocit objemu a hloubky.
Klíčovým aspektem Hoblerovy práce je jeho schopnost vyjádřit hluboké lidské emoce prostřednictvím jeho dílů. V „Prokletí zezadu“ je pocit frustrace, hněvu nebo zoufalství hmatatelný, i když nikdy výslovně podrobně popsal. Tato nejednoznačnost podporuje osobní výklad a transformuje dílo na zrcadlo emočního stavu toho, kdo to pozoruje.
Historicky byl Ferdinand Hodler uznán za jeho zájem o lidskou přirozenost a studium psychologie pohybu a exprese těla. Tento přístup je jasně viditelný při „proklínání zezadu“, kde se zdá, že každá tah a každé stínování se úmyslně vypočítají tak, aby sdělovaly konkrétní škálu pocitů. Tento zájem o pohyb a výraz lze také pozorovat v jiných pracích Hodlera, jako je „The Night“ („The Night“, 1890) a „The Eurythmie“ (1895), kde umělec oslovuje tělo spánek, smrti a rytmu s tělem téměř vědecký vzhled.
O přesných okolnostech, které obklopovaly vytvoření „kletby zezadu, je známo jen málo. Pochopení Hodlerovy trajektorie a jeho historického kontextu je však pravděpodobné, že práce je odrazem osobního a sociálního napětí té doby. Švýcarská demokratická reforma a emocionální konflikty samotného Hodlera tento obraz pravděpodobně ovlivnily, jako v mnoha jeho jiných výtvorech.
Závěrem lze říci, že „Curseing zezadu“ je dílo, které, ačkoli to není jedním z Hodlerova nejrozšířenějšího, představuje věrné svědectví o jeho schopnosti zachytit lidskou podstatu prostřednictvím umění. Každý prvek obrazu, od jeho složení po jeho barvu, je naplněn hluboce emocionálním a uměleckým záměrem, díky čemuž je tato práce paradigmatickým příkladem talentu a vidění Ferdinanda Hodlera.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.