Popis
Práce „El Paseo - Žena s deštníkem“ (1875) Claude Monet je skvělým příkladem impresionismu, uměleckého hnutí, které se snažilo zachytit porovnání přirozeného světla a jeho účinky na krajinu a lidskou postavu. V tomto obraze představuje Monet bezprostřední, téměř současnou scénu, kde jsou světlo a pohyb nespornými protagonisty. Obrázek ukazuje ženu, pravděpodobně umělcovu manželku, Camille Monet, která chodí pod širokým kloboukem, zatímco drží deštník, který filtruje intenzivní denní světlo.
Složení práce je pozoruhodné pro to, jak Monet hraje s diagonálem rámování, což vytváří pocit pohybu a dynamiky. Ženská postava se nachází vedle plátna a pozoruje okolní prostor, což naznačuje jak akce, tak okamžik klidu uprostřed shonu. Žena, oblečená v bílých šatech, které teče do větru, se stává středem pozornosti, zatímco její tvář se spojuje do krajiny. Kromě něj můžete v pozadí rozlišit rozmazanou podobu dítěte, které je považováno za jeho syn Jean Monet a do scény přidat dotek rodinného života.
Použití barvy je charakteristické pro Monet a impresionismus obecně. Paleta čerstvé zelené, modrá obloha a bílé šaty postavy vytvářejí světelnou a veselou atmosféru. Monet používá volné a energetické štětce k reprezentaci trávy a vánku a přeměňuje každý den na téměř éterický zážitek. Nebe zaujímá velkou část obrazu, s mraky, které se pohybují, odrážejí přechodnost času a přírody. Tato technika reprezentace posiluje myšlenku pomíjivého a živého okamžiku, zachycenou navždy v látce.
Technické aspekty práce jsou stejně fascinující. Monet spolu s dalšími impresionisty zpochybnila konvence akademického obrazu své doby soustředěním své pozornosti na světlo, atmosféru a vizuální dojmy místo toho, aby byly fotografické přesnosti nebo propracované vyprávění. Volba malování venku, základní princip impresionismu, umožnila Monetovi pozorovat a zaznamenávat měnící se světlo a způsob, jakým překročil stíny.
Tento obraz je dnes ve sbírce Národní galerie umění ve Washingtonu D.C. a jeho historie je také svědectvím o uměleckém vývoji Monetu. Nejprve, stejně jako mnoho jeho současníků, jeho díla čelila kritice a odmítnutí; „Ženy s umbilárií“ se však staly považovány za jedno z mistrovských děl, které pomohly upevnit jejich odkaz.
Dopad této práce přesahuje její bezprostřední kontext, protože evokuje pocit svobody a spojení s povahou, která rezonuje s současným divákem. Monetova fascinace pro každodenní setkání a zastoupení hnutí tekutin zve veřejnost, aby přemýšlela o svém vlastním vztahu s prostředím. „Ženy s Uncomem“ zůstávají ikonou impresionismu bezpochyby a zapouzdřují zásadní podstatu, která po celém světě i nadále zaujme publikum. Prostřednictvím této práce nám Monet nejenže ukazuje ženu s deštníkem, ale nabízí nám oddech, procházku na život samotnou, zachycenou v okamžiku.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.