Popis
Obraz „Princezna porcelánové země“ (1865) James McNeill Whistler stojí jako ikonický milník v estetickém hnutí, které na konci 19. století vzkvétalo. Americký umělec, který strávil většinu svého života v Evropě, byl klíčovou postavou šíření estetiky, hnutí, které obhajovalo umění umění a jehož hlavním přístupem byla vizuální krása bez jakékoli morální nebo narativní funkce.
V této práci vidíme elegantní ženskou postavu, která dominuje středu plátna. Mladá žena je oblečená v tradičním japonském kimonu, zdobeném složitými a bohatými texturami, které odhalují hluboký respekt a obdiv k umění a kultuře Dálného východu. Volba Kimona není náhodná, protože odráží vliv Japonců, embryonální západní umělecké tendence v té době, která byla inspirována japonskou estetikou.
Whistler odráží postavu ve vzpřímené a kontemplativní držení těla a drží ventilátor v pravé ruce. Kolem toho je zahlédnuto stejně okrasné prostředí, s dekorativní obrazovkou pozadí, která dále zdůrazňuje exotismus a sofistikovanost kontextu. Sada textur a barev v Kimonu je jemně proti monotónnosti pozadí a podtrhuje centrální postavu, aniž by snižovala bohatství životního prostředí. Mistrovské použití barvy a světla, stejně jako pečlivá pozornost na detaily, potvrzuje Whistlerovo technické mistrovství a jeho schopnost nasávat jeho kompozice nadčasové vyrovnanosti.
Pokud jde o složení, harmonie a rovnováha jsou zřejmá podle principů asymetrické dispozice; Práce však postrádá dynamiku. Tato postava není pevně centralizovaná, ale mírně nakloněná, což pro obraz propůjčuje určitou plynulost. Symetrie je dovedně přerušena malými detaily, jako je umístění ventilátoru a záhyby kimono, které se zdají téměř v pohybu.
Je důležité si uvědomit, že Whistler není přiřazen k důkladné reprodukci, ale hledá idealizaci scény. Postava princezny, i když je živě reprezentována, vyzařuje téměř éterickou kvalitu a je blíže idealizované ikoně krásy než osoba masa a krve. To rezonuje s estetickými prohlášeními čisté krásy a smyslového zážitku.
„Princezna země porcelánu“ je součástí širšího souboru známého jako „Peacock Room“, kterou Whistler zdobil pro svého přítele Fredericka Leylanda, britského podnikatele a horkého sběratele umění. Tato integrální dekorace je svědectvím Whistlerova závazku k fúzi mezi uměním a každodenním životem a snaží se transformovat bytové prostory na živé umělecké díla.
Na tomto plátnu se ozvěny východního filtrovaly přes západní čočku, překládaly do symfonie barvy a formy, že Whistlerova oddanost exoticismu tolik zapouzdřuje a jeho schopnost znovu objevovat a integrovat různé kulturní vlivy do jejich práce. Obraz není jen oknem směrem k vzdálené kultuře, ale také zrcadlem zeitgeisty viktoriánské éry, s jeho fascinací exotikou a neúnavným hledáním vznešené krásy.
Nakonec „princezna porcelánové země“ není jen vizuálně odbarvovacím uměleckým dílem, ale také bodem sbližování širších problémů: křižovatka kultur, úsek každodenního života a oslava krásy v jeho nejčistší podobě . V klidné postavě princezny, s její záhadou a milostí, nám Whistler nabízí vizi, která přesahuje čas a prostor a dívá se na téměř poetický stav rozjímání.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.
Nedávno zobrazeno
