Popis
„Portrét sedícího muže“ (1884) od Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje přechod, který umělec zažil ve svém stylistickém rozvoji, a také jeho nepřetržité hledání autonomního vyjádření prostřednictvím barvy a tvaru. Tento portrét představuje nejen jednotlivce, jehož identita je pravděpodobně spojena s Gauguinovým blízkým prostředím, ale je také svědectvím o jedinečném vývoji portrétu v kontextu impresionismu a směrem k primitivistickému průzkumu, který by charakterizoval jeho následnou práci.
Složení malby je jednoduché, ale silné. Muž sedí v uvolněném držení těla a jeho ruce zkřížené na nohou. To se uvolnilo v kontrastu s pozorností, kterou Gauguin propůjčuje detailům charakteru: tvář člověka vyzařuje určitou důstojnost a klid, zatímco jeho oblečení složené z tmavých barev a bohatých textur zdůrazňuje jeho postavení i jeho osobnost. Volba pozadí strašných tónů, které je zředěno v řadě hnědé a šedé, nedělá nic jiného než zdůraznit centrální postavu a umístit člověka do kontextu, který naznačuje intimitu a reflexi.
Při použití barvy se Gauguin jemně odsune od naturalistické reprezentace. Paleta je méně věrná realitě a emotivnější a přispívá k vnímání nálady zobrazených. Barvy jsou bohaté a nasycené, téměř symbolické a vyvolávají spojení s emocionálním interiérem subjektu a rozmazávají hranici mezi portrétem a výrazem duše. Toto použití barvy předvídá techniky, které Gauguin použije ve svých nejznámějších dílech, kde se barva stává přímým rozšířením pocitu.
Reprezentace lidí v Gauguinově práci je opakujícím se tématem, a ačkoli tento konkrétní portrét postrádá další narativní prvky, které se často vyskytují v jejich následných dílech, jejich energie a charakter jsou přenášeny tváří člověka. Měkké a široké linie, které obklopují jejich postavu, zvyšují pocit hloubky a tří dimenzionality, odlupují pozorovatele intrikou vědět více o předmětu a vyzývají neverbální dialog mezi divákem a prací.
Přestože je „portrét sedícího muže“ hlavně v rané fázi Gauguinovy kariéry, je nezbytné porozumět tomu v širším kontextu umění konce devatenáctého století, kdy se impresionismus začal spojovat s modernějšími proudy uměleckého vyjádření. Gauguin byl v té době průkopníkem při hledání osobního stylu, který by ho nakonec vedl k vysoké úrovni uměleckého individualismu a ukázal svou averzi k dříve dominantním akademickým konvencím.
Práce, která je na prahu modernismu, také vyvolává reflexi o identitě samotného portrétu a také o reprezentacích maskulinity v umění. Postupem času se tento portrét stal nejen oceněním pro Gauguinovy technické schopnosti, ale také svědectvím o jeho vlivu na vývoj moderního malby.
„Portrét sedícího muže“ tedy zůstává významným fragmentem umělecké cesty Paula Gauguina, který odkazuje na dobu, kdy se jednoduchá reprezentace stala průzkumnou oblastí pro osobní vyjádření, emotivitu a nakonec nakonec symboličtějším a svobodnějším prostředím. Je to dílo, které se díky své jednoduchosti podaří zachytit složitost lidské a emocionální zkušenosti a konsolidovat Gauguina nejen jako portrétista, ale jako předchůdce velkých hnutí, která by přišla v umění dvacátého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.