Popis
Henri Matisse, jedno z nejuznávanějších jmen fauvismu a modernosti, byla rozsáhlou sbírkou děl, která nadále i nadále zaujmou a fascinují kritiky a milovníky umění stejně. „Portrét s růžovou a modrou tváří“ (1936) je bezpochyby jedním z těch kusů, které vyniká pro svou odvahu a nezaměnitelným otiskem otisku mistr. Tato práce, která měří 47 x 60 cm, je olejem na plátně, který zachycuje lidský portrét abstraktní, ale hluboce šokující.
První věc, která přitahuje pozornost v tomto portrétu, je chromatická konfrontace, kterou si Matisse vybere pro tvář subjektu. Použití růžové a modré k definování obličeje nejen zpochybňuje tradiční konvence portrétu, ale také přidává dotek surrealismu do práce. Toto zacházení s barvou je charakteristické pro Matisseovu zralou fázi, kde se umělec méně zajímá o věrné reprezentaci reality a více se zajímá o prozkoumání expresivních možností barvy.
Složení „portrétu s růžovou a modrou tváří“ je jednoduché, ale silné. Centrální postava, která zabírá většinu plátna, je vyrobena z výrazných a bezpečných tahů. Tvář, navzdory své stylizaci, udržuje klidný výraz, vylepšené tmavými očima, které vypadají, že se dívají za diváka. Geometrie čela a tváří, vymezená těmito kontrastními barvami, vytváří vizuální hru, která udržuje pozorovatele v neustálém přehodnocení práce.
Ačkoli je pozadí barvy méně komplikované, slouží jako perfektní rám pro zvýraznění hlavní postavy. Použití nuancí bílých a měkkých pastelových nuancí v pozadí lze považovat za způsob, jak soustředit pozornost a vyhnout se rozptýlení, techniku, kterou Matisse často používá k zdůraznění jeho uměleckého záměru.
Na tento portrét nelze přistupovat, aniž by zvážil kontext, ve kterém jej Matisse vytvořil. V průběhu 30. let 20. století jeho práce ukazuje velmi jasný vývoj směrem k jednoduchosti, která se odkloní od detailů a přistupuje k čistější podstatě kompozice a barvy. „Portrét s růžovou a modrou tváří“ je pozoruhodným příkladem této fáze, kdy se umělecký záměr promítá přímo a jednoznačně prostřednictvím určeného použití odstínů a forem.
Poměrně analýzou tohoto portrétu s dalšími současnými díly Matisse existuje kontinuita v odvážném použití barvy a experimentování s formou, která se stává stále minimalistickým. Příklady toho lze nalézt v jiných kusech, jako je „Blůza Rouumaine“ (1939) nebo dokonce v některých jeho soch, kde je zjevné zjednodušení a důraz na nezbytné.
Henri Matisse je umělec, jehož dílo zpochybňuje plynutí času a nadále zve reflexi. „Portrét s růžovou a modrou tváří“ je projevem jeho mistrovství a jeho nepřetržitého hledání nových forem projevu. S každým pohledem na portrét je objevena nová vrstva smyslu, v této chromatické paletě je nová nuance, která, i když atypická, je hluboce lidská a univerzální.