Popis
Portrét Masertgen Van Bilderbeecq, namalovaný Rembrandtem v roce 1633, je v umělcově korpusu velkým významem, protože odráží mistrovství v reprezentaci buržoazního portrétu ve zlatém věku nizozemské malby. V tomto obraze Rembrandt zachycuje podstatu jejího modelu, klidné a autoritářské -vypadající ženy, která navrhuje její postavení v Haarlemově společnosti, kde buržoazie byla v plné expanzi během sedmnáctého století.
Složení je soustředěno v Maertgen, který je prezentován v popředí, jeho tvář osvětlená jemným světlem, které zdůrazňuje vlastnosti jeho fyziognomie. Rembrandt používá jemný kontraluz, který nejen definuje tvar obličeje, ale také poskytuje intimní atmosféru, což divákům umožňuje hlouběji spojit s subjektivitou modelu. Žena, oblečená v bohaté černé látce, která kontrastuje se světlejším dotykem na krajce její čepice, vyzařuje důstojnost, kterou se Rembrandtovi podařilo zachytit s pozoruhodným pocitem detailů. Tato pozornost na kostýmy není náhodná, protože Masertgenův drahý outfit naznačuje jeho sociální postavení, ale také jeho spojení s ideálem buržoazní krásy té doby.
Z barevného hlediska Rembrandt zobrazuje své charakteristické použití tenebrismu. Paleta není eklektická, ale je redukována na tmavé a hluboké tóny a zdůrazňuje svítivost ženské tváře. Toto použití barvy a světla slouží k vytvoření silného kontrastu, který zase zdůrazňuje třírozměrnou formu portrétu. Rembrandt učiní diváka, který se nevyhnutelně zaměřil na Picaru a jemným vyjádřením mistra, který podle všeho zve pozorování. Tento pocit blízkosti je v souladu s jeho touhou reprezentovat lidi způsobem, který odhaluje jejich vnější aspekt i jejich vnitřní emoce.
Na technické úrovni jsou viditelné Rembrandtovy údery a poskytují texturu bohaté na vlasy zobrazeného a krajky, která rámuje jeho tvář. Tento přístup nejen zdůrazňuje virtuozitu malíře, ale také představuje hmatatelnou dimenzi, která přesahuje pouhý portrét. Textura se cítí téměř hmatatelná, což naznačuje, že Rembrandtova schopnost reprezentovat fyzický svět způsobem, který se stále dotýká emocionálních vláken těch, kteří uvažují o jeho práci.
Kromě svých stylistických charakteristik vyvolává portrét Maertgen Van Bilderbeecq otázky o úloze žen ve společnosti sedmnáctého století. Prostřednictvím této práce se Rembrandt vzdálí od tradičního pojetí autoritářského portrétu mužů a rozhodne se soustředit svou pozornost na ženskou postavu, která vyzařuje jak moc i zranitelnost. To lze interpretovat jako odraz sociálních transformací času, kdy ženy začínají zabírat prostory větší viditelnosti ve veřejné a soukromé sféře.
Práce je registrována v rámci řady portrétů šlechty a buržoazie mistr Rijksmuseum vyrobil v jeho rozmachu. Stejně jako v současných portrétech jeho dílny se dílo z roku 1633 zvyšuje jako svědectví pulzujícího kulturního prostředí Haarlemu, kde identifikujeme portréty vynikajících osob, které se snaží promítat svůj status prostřednictvím umění.
Portrét Maertgen Van Bilderbeecq je proto více než jednoduchá reprezentace. Je to dialog mezi světlem a stínem, hluboké zkoumání osobní identifikace v umění a vizuální svědectví, které hovoří o měnící se roli žen v sociální sféře jejich času. Nakonec odráží Rembrandtovu schopnost propojit fyziku s emocionálním, vzhledem se srdcem, v okamžiku v historii umění, která v současnosti stále rezonuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.