Popis
„Portrét dvou dětí (Paul a Jean Schuffneker)“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1889, je kusem, který zapouzdřuje podstatu symboliky a odvážné použití barvy a formu, která charakterizuje dílo umělce. V tomto portrétu představuje Gauguin děti svého přítele a nabízí nejen vizuální reprezentaci dětí, ale také pohled na vývoj jejich stylu v tomto rozhodujícím období jejich kariéry. Složení práce je jednoduché a přímé, přičemž dva kojenci sedí spolu a dívají se na dálku, což naplňuje pocit intimity, aniž by ztratilo formalitu portrétu.
Děti, Paul a Jean, jsou prezentovány ve stylu, který připomíná tradiční obraz portrétů; Jeho reprezentace je však více než jednoduché zachycení reality. Gauguin používá živé a ploché barvy, jako je červená a modrá, které převládají v dětském oblečení, aby evokovaly dynamickou energii a upoutaly pozornost diváka. Tento přístup k barvě je charakteristický pro post -impresionismus, jehož Gauguin byl jedním z hlavních exponentů. Paleta barev je obzvláště významná, protože použití netratistických barev naznačuje emocionálnější, téměř symbolický záměr, který přesahuje pouhé realistické reprezentace.
Pozadí barvy si také zaslouží analýzu, protože se jedná o téměř abstraktní prostor, bez jasné kontextualizace, která diváka odsune od čistě dokumentárního čtení a vezme ji do introspektivnější oblasti. Tato volba sugestivní a málo definované krajiny způsobuje pozornost zaměření na děti, jejichž výrazy a pozice komunikují příběhy o nevinnosti a zvědavosti.
Vztah mezi dvěma bratry, hmatatelný ve své pozici a způsobem, jakým jsou oblečeni stejně, ukazuje spojení spoluúčasti a kamarádství. Zatímco jeden pozoruje opatrněji, druhý se zdá být uvolněnější a pohodlnější ve svém prostoru. Tato dualita odráží emocionální hloubku, která, aniž by byla na první pohled zřejmá, umožňuje divákům zapojit se do jejich vyprávění a zpochybňovat, jaké myšlenky by mohly v té době projít jejich myslí.
Kromě toho lze tento portrét považovat za odraz Gauguinova zájmu o zkoumání konceptu dětství a čistoty ve světě v transformaci. Na konci devatenáctého století společnost zažila významné změny a umělci času hledali způsoby, jak evokovat význam ztraceného, nevinnost dětství, který by mohl být považován za ideál. V tomto smyslu je Gauguinova práce v souladu s širšími tématy své doby, která lze také pozorovat v jeho vlastní práci.
Ačkoli tento specifický portrét nemusí věnovat tolik pozornosti jako některá z jeho nejuznávanějších děl, například „Kde jsou děti?“, Zůstává fascinujícím oknem jejich uměleckého stylu a vývoje. Gauguinova technika, která spojuje ovlivňování různých stylů, včetně impresionismu spolu s primitivními uměleckými prvky, umožňuje dialog mezi moderním a tradičním a zachycuje podstatu éry a lidské zkušenosti očima těchto dvou dětí.
Závěrem, „portrét dvou dětí (Paul a Jean Schuffneker)“ je dílo, které v divákovi obnovuje fascinaci hry mezi barvou, tvarem a emocemi, zapouzdřuje Gauguinovo mistrovství v době, která je osobní i univerzální. Prostřednictvím tohoto obrazu jsme vyzváni, abychom přemýšleli o dětství, čase a čisté podstatě člověka. Práce zastupuje nejen dva jednotlivce, ale také působí jako portrét vědomí jejich času a talentu, který prozkoumal a vyjádřil tyto emocionální pravdy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.