Popis
V roce 1867 představuje Édouard Manet dílo, které vstupuje do hloubky lidského utrpení a slavnost smrti „pohřbením“. Tento obraz, který je ve stádiu prasknutí s akademismem a jeho přístupem k modernismu, evokuje složité emoce a poskytuje jemnou kritiku uměleckých a společenských konvencí své doby. V něm Manet používá kompozici, která vzdoruje estetickým pravidlům období, což vede diváka, aby odrážel nejen na reprezentované scéně, ale také o způsobu, jakým vnímáme bolest a ztrátu.
Práce představuje téměř kruhové uspořádání postav kolem rakve, což naznačuje intimitu a hluboké spojení mezi truchlícími a zesnulými. Manet si vybere přístup, který se vyhýbá nadměrnému dramatu; Smrt je zacházeno s rušivou klid. Paleta barev je převážně tmavá, s tóny černé a hnědé, které dominují scéně, rozptýlené světelnými pasážemi, které zmiňují existenci jemné a solenové aury, která tento okamžik zabalí. Tato chromatická volba nejen stanoví bezútěšný tón díla, ale také umožňuje divákovi soustředit se na obsažené emoce postav.
Tváře truchlících jsou zastoupeny pronikavým realismem, který se stal charakteristickým pro Manet. Každá postava má výraz hlubokého smutku, který přesahuje jednoduchou lítost; Ukazují váhu jejich trestu a vyzývají pozorovatele, aby se důrazně spojil s jeho zkušeností. Zejména jedna z předběžných postav vyniká pro jeho vyjádření zděšení, symbolizuje reprezentaci komunity, která čelí ztrátě. Zdá se, že tyto tváře ožívají díky technice volného a dynamického štětcem, kde se umělec podaří zdůraznit individualitu i smysl pro komunitu.
Jedním z aspektů, které je třeba zvážit, je také to, jak Manet souvisí s „pohřbením“ s konceptem modernosti. V době, kdy se akademické umění zaměřilo na idealizaci a povýšení klasických témat, si Manet vybere moderní téma a zabývá se smrtí v každodenním kontextu. Práce lze považovat za předchůdce sociálního realismu a očekává rozvoj moderního umění, který by vznikl později, kde by jednotlivec a jejich sociální kontext získali ústřední význam.
Vliv této práce může být navíc objasněn ve způsobu, jakým může umělecké umění rozmazat ve prospěch věrnějšího zastoupení lidské zkušenosti. Použití světla a stínu v „Pohřeb“ je také pozoruhodné, protože Manetu dokáže přenášet hmatatelnou atmosféru v omezeném prostoru, což je jasný příklad jeho technické dovednosti. Jeho schopnost používat jemné kontrasty naznačuje více o lidském stavu než jakékoli okázalé gesto.
Prostřednictvím „pohřebu“ nabízí Maeneet nejen pohled na intimní rituál, ale zpochybňuje zavedené normy umění a reprezentace. Práce nás čelí nevyhnutelnosti smrti a tím, jak tento stav nakonfiguruje naše životy a vztahy. V tomto smyslu není „pohřeb“ nejen portrétem pohřbu, ale emocionálním ekosystémem, který zve každého diváka, aby přemýšlel o svých vlastních obavách a lidských souvislostech. Manet ve svém elegantním a syrovém výtoku emocí zavádí milník, který bude rezonovat v myslích a srdcích těch, kteří se odváží vypadat upřímnost.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.