Popis
Práce „Perský roucho a velký jantarový náhrdelník“, vedený Henri Matisse v roce 1942, překračuje výjimečnou doménu barvy a tvar, který charakterizuje francouzského umělce. Tento obraz je v jedné z nejplodnějších fází Matisse, kdy se i přes zdravotní potíže, kterým čelil, podařilo se mu vyrábět díla jedinečného vizuálního bohatství.
V této práci, ženská postava, která s klidným držením těla a introspektivním pohledem směrem k pravé horní rovině zosobňuje téměř meditativní ticho. Žena, pravděpodobně jeden z obvyklých modelů Matisse, nosí bohatou perskou tuniku, která dává dílo jméno. Toto oblečení pokrývá nejen jeho tělo, ale stává se textovým protagonistou díla a naplňuje plátno složitými vzory a zářivými barvami, které vyvolávají sofistikovanost orientálních tkanin. Volba oblečení není náhodná; Matisse byl vášnivý sběratel východního textilu a keramiky, který jeho práci často ovlivňoval.
Kolík velkého jantaru, který zdobí centrální postavu, přidává další vrstvu vizuálního bohatství. Toto příslušenství nejen kontrastuje s texturou a formami s měkkou plynulou tekutou tunikou, ale jeho teplé zlaté tóny přidávají ohnisko zájmu proti hluboce bohatým odstínům kostýmů. Složení práce hraje s rovnováhou a kontrastem, dva klíčové prvky v uměleckém repertoáru Matisse.
Matisseova chromatická odvaha se projevuje v použité paletě. Červené, modré a zlaté tóny vibrují intenzitou, která, jak se zdá, povzbuzuje plátno; Jsou však zvládnuty s takovým mistrovstvím, že se jim podaří koexistovat v harmonii, která se necítí ohromující, ale stimulující. Matisse chápal barvu nejen jako estetický prvek, ale jako prostředek pro lidské emoce a výraz, což je rys, který ho distancoval od nejplatnějších proudů impresionismu a umístil ji do popředí fauvismu a modernismu.
Pozadí malby, i když méně detailní, není pouze dekorativní, ale také pomáhá rámovat postavu s definovaným pocitem prostoru a hloubky. Matisse používá řadu linek, skvrn a abstraktních tvarů, které odkazují na domácí a rodinné prostředí, soukromou svatyni, kde se zdá, že ženská postava najde útočiště a rozjímání. Na první pohled se to vše může zdát náhodné, ale v Matisseově práci má každá linie a každé chromatické rozhodnutí jasný záměr a účel.
Dalším základním aspektem, který je třeba zvážit, je historický kontext, ve kterém byla tato práce vytvořena. Po přetrvávání dekorativního stylu silně ovlivněného jeho výlety do Maroka v letech 1912 a 1913 Matisse pokračovala v rozvoji a prohloubení jeho techniky i v turbulentních okamžicích druhé světové války. Toto období je svědectvím o odporu ducha umělce, který navzdory vnějším záchvatům a osobním fyzickým omezením zůstal věrný svému neustálému hledání krásy a smyslu prostřednictvím umění.
„Perský roucho a velký jantarový náhrdelník“ není jen reprezentací ozdobené ženské postavy, ale vášnivým a barevným prohlášením o vnitřním světě Matisse a jeho chápání umění jako univerzálního jazyka tvarů a barev. Práce zůstává jasným příkladem mistr Fauvista ve své plné tvůrčí síle, zářící vitalitou, kterou mohl dosáhnout pouze někoho s ostrostí a genialitou Matisse.