Popis
Panenka Neposkvrněného Početí od El Greca je jedním z těch obrazů, které se zdají dýchat, jako by se plátno rozšiřovalo za svůj rám. Člověk se k ní přibližuje s očekáváním, že najde pouze náboženskou scénu — Pannu Marii, jak se vznáší, obklopenou nebeským světlem — a nakonec je chycen v víru prodloužených tvarů, vibrujících barev a duchovní energie, která patří výhradně ruce Domenikose Theotokopoulose. Dílo, dnes v Museo del Prado, bylo vytvořeno kolem let 1608–1613, v posledních letech malíře, což již vysvětluje část jeho intenzity: je to El Greco v plné zralosti, bez potřeby potěšit někoho jiného než svůj vlastní jazyk.
Při pozorování je prvním překvapením extrémní vertikalita. Postava Panny se zvedá v téměř plamenném pohybu, tak typickém pro umělce, který proměňuje lidské tělo v prostředek pro transcendentno. El Greco se neomezuje jen na malování Marie: transformuje ji. Protahuje ji, stylizuje, otáčí ji v gestu, které se zdá být na pokraji překonání gravitace. Místo toho, aby ji umístil na stabilní zem nebo klasický podstavec, drží ji v víru adolescentních andělů, jejichž jemné tváře a měkké gesta připomínají hudebníky a cherubíny, kteří se objevují v dalších pozdních dílech malíře. Jsou to světlé přítomnosti, jen s minimální tělesností, které fungují spíše jako animované tahy štětce než jako definované postavy.
Barva je dalším tajemstvím. El Greco používá tradiční tóny — modrou pro plášť, bílou a růžovou pro šaty — ale přenáší je do téměř vize. Modrá není jen modrá: pulsuje, vlní se, mísí se s nazelenalými a stříbrnými doteky, které připomínají bouřlivé nebe. Bílá se protahuje k žlutým a oranžovým odstínům, které vyzařují z horní části, vytvářející efekt světla, které nepřichází zvenčí, ale zdá se, že se rodí z vlastní postavy. Toto expresivní použití barvy není náhodné; je to jeden z důvodů, proč jeho dílo předjímá mnohem modernější citlivosti, dokonce blízké expresionismu.
Jedním z nejfascinujícíjších detailů tohoto obrazu je krajina Toledu, drobná, umístěná v dolní části. Jen úzký pruh země, ale dostatečný k ukotvení celé nebeské vize na konkrétním místě na zemi. Je to narážka na jeho adoptivní město, gesto, které El Greco použil několikrát, jako by chtěl připomenout, že duchovní vzestup se také odehrává na skutečném, blízkém, hmatatelném území.
Kompozice, daleko od toho, aby byla symetrická, se drží díky pečlivě budované napětí. Vzestupný pohyb Marie je kompenzován diagonální disperzí andělů; horní světlo se vyvažuje se stínem krajiny. Je to scéna, která stoupá a klesá současně, která se rozšiřuje ve spirále a přesto si zachovává překvapivou harmonii. Tato směs mezi nestabilitou a rovnováhou je jednou z nejvíce osobních značek malíře.
Hovořit o tomto díle znamená hovořit o samotném El Grecovi, umělci, který absorboval byzantské, benátské a manýristické vlivy, ale transformoval je na něco neopakovatelného. Panenka Neposkvrněného Početí patří do jeho konečného období, kdy se jeho styl stává duchovnějším, riskantnějším, svobodnějším od jakýchkoli norem. Pro mnohé historiky jsou tato poslední díla nejintenzivnější v jeho kariéře, jako by malíř rozhodl, že forma by se měla zcela podřídit emocím.
Celkově malba neusiluje o vysvětlení dogmatu ani o popis epizody, ale o vyvolání zážitku: pocit vzlétnutí, vstupu do prostoru, kde světlo proudí jako živá hmota. Je to dílo, které zve k zastavení, k pozorování, jak každé tah štětce vypadá, jako by vibroval, jak každá postava vypadá, jako by se pohybovala, jak každá barva vypadá, jako by vznikala z vnitřního stavu spíše než z fyzické palety.
A možná to je to nejkrásnější: El Greco nenamaloval obraz Neposkvrněné; namaloval pocit neposkvrněnosti.
Původní rozměry díla: 348 cm × 174 cm
Umělec: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
Přibližné datum: 1608–1613
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ruční reprodukce olejových maleb, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Servis reprodukce umění s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.