Popis
Práce „Pajares v Bretani“ od Paula Gauguina, malovaného v roce 1890, je fascinujícím příkladem vývoje postimpresionismu, což je hnutí, ke kterému umělec významně přispěl. V tomto obraze Gauguin zachycuje venkovskou scénu v krajině Bretona, opakující se téma ve své práci, kde jsou příroda a každodenní život propojeny ve vizuálním dialogu, který přesahuje pouze popisné. Práce je svědectvím Gauguinových estetických obav, kteří se snažili použít barvu a formu nejen k reprezentaci reality, ale také k vyjádření emocí a nálad.
Složení vizuálně představuje otevřenou krajinu, kde jsou ptáci postaveni jako centrální prvky obklopené obrovskými rozšířeními polí a oblohy, která se odehrává v různých odstínech. Volba seno, těch seno homosu, které se zdá, že se dotýkají oblohy, naznačuje spojení mezi lidskými bytostmi a Zemi, opakující se téma v Gauguinově práci. Na rozdíl od podrobného a přesného znázornění, které bylo charakterizováno v impresionismu, se Gauguin rozhodl pro pulzující paletu barev a světlé ošetření, které dává scéně vzduch snění a symboliky.
Obzvláště pozoruhodná je barva v "Pajares v Bretani"; Tóny žluté, zlaté a zelené, které převládají, dávají scénu pocit tepla a života. Zdá se, že ptáci osvětlení zlatým světlem vyzařují venkovskou klid, který je téměř éterický. Toto použití barvy rezonuje s Gauguinovým zájmem o vyvolávání pocitů prostřednictvím malby, takže každý úder způsobuje způsob, jak prozkoumat lidskou zkušenost ve vztahu k krajině. Hluboké stíny a vysoce nasycené oblasti barvy vytvářejí kontrast, který zesiluje hloubku i objem práce.
Ačkoli v této složení nejsou žádné viditelné postavy, pocit venkovského života je implicitní; The Pajares, jako typické struktury regionu, evokují práci a kulturu obyvatel Bretonu, dokonce nepřímo. Přítomnost těchto struktur naznačuje komunitu, která pracuje v rytmu, která je v souladu se stanicemi a tradicemi, které diváka zve, aby přemýšlel o životě v přirozeném prostředí, které bylo často idealizováno.
V souvislosti s Gauguinovou prací slouží „Pajares in Bretaň“ jako zlomový bod, který připravuje diváka na jeho následné průzkumy v Tahití, kde se téma přirozeného prostředí a lidské postavy stává hlubším diskurzem o identitě a kultuře. Jednoduchost scény v Bretani kontrastuje s emocionální složitostí, kterou se Gauguin vyvíjí ve svých následných dílech.
Obraz ztělesňuje Gauguinovu touhu najít svůj vlastní jazyk, médium, které by mu umožnilo vyjádřit svou vizi světa a odklonit se od tradiční reprezentace, aby přijala symboličtější a emocionální přístup. Tato touha po individualitě v umění je dědictvím, které ovlivnilo generace umělců a vyráběla „pyžares v Bretani“ nejen významnou prací v Gauguinově kariéře, ale také referenční bod v rámci rozvoje moderního umění. Prostřednictvím průzkumu barvy, tvaru a symboliky nás Gauguin zve, abychom se podívali za povrch a interpretovali emocionální reakci, kterou v nás evokuje krajina.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.