Popis
Umělec Paula Cézanneho „Umělec“ (1865) je fascinujícím příkladem vývoje malíře směrem k modernitě a stanoví dialog mezi akademickou tradicí a počátečním hledáním nových forem projevu. V tomto obraze ukazuje výrazné použití barvy a kompozice, které, i když zjevně jednoduché, odhaluje složitost a emoční hloubku, která vyvolává rozjímání.
Cézanne zobrazuje svého otce, zralého a promyšleného muže, který se dívá na muže, sedí v prostředí, které, i když ne ohromující, uzavírá pocit intimity a známosti. Postava Otce je v práci ústřední, ale to, co opravdu zapůsobí, je způsob, jakým umělec zachycuje vztah mezi subjektem a prostorem, který ho obklopuje. Použití světla a stínu spolu s ošetřením barev poskytuje pocit objemu a tří dimenzionality. Hrozná a jemné tóny, které převládají v paletě, nejen modelují obličej a tělo člověka, ale také naznačují spojení se zemí a rodinnými kořeny, které se zdálo, že Cézanne si váží.
Složení odhaluje pečlivou pozornost umělce pro detaily, jako je způsob, jakým se linie a barvy pozadí doplňují a kontrastují s centrální postavou. Atmosféra je strohá, téměř minimalistická, která vytváří kontext, který umožňuje divákovi soustředit se na psychologii zobrazených. Pohled otce je vyrovnaný a kontemplativní, který zve hlubší reflexi o jeho životě a jeho roli v Cézanneově osobní historii.
Z stylistického hlediska je tato práce vložena do přechodu z realismu k impresionismu, i když v této fázi své kariéry se Cézanne stále usadila v klasičtějších technikách. Vliv umělecké školy Barbizon je zřejmý, ale Cézanneův přístup k formě a barvě předvídá jeho následný vývoj směrem k abstraktnějšímu jazyku. Skrytí je určeno a formy nejsou zcela definovány, což zanechává dojem pohybu a života, který je charakteristický pro Cézannian styl.
Ačkoli „umělcova otec“ není tak známý jako některá z jeho následných děl, jako je krajina hory Sainte-Victoire nebo jeho slavná mrtvá povaha, tento portrét představuje rozhodující okamžik ve vývoji Cézanne jako umělce. Odhaluje svou touhu prozkoumat emocionální a psychologické složitosti předmětů, které maloval, kromě své jedinečné perspektivy o přírodě a životním prostředí. Prostřednictvím této práce je vnímána hluboká úcta, kterou Cézanne cítil pro svého otce, stejně jako vliv, který měl ve svém životě a umělecké kariéře.
Závěrem je „umělcova otec“ více než portrét; Je to meditace o rodinném vztahu a studii světla, tvaru a barvy. Cézanneova práce v tomto obraze předvídá přestávku s konvenčními obrazovými standardy a ustupuje estetickému průzkumu, který by nakonec předefinoval portrét a umělecké zastoupení v přechodu na modernismus. Práce ve své zjevné jednoduchosti vykazuje bohatou složitost, která v divácích stále rezonuje a nabízí okno životu, emocí a práci jednoho z nejzákladnějších architektů současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.