Popis
V rozjímání o „Oddělení světla temnoty“ (1924) Paulem Nashem čelíme vizuálnímu svědectví o schopnosti umění prozkoumat abstraktním a symbolickým prostředkem nejzákladnější představy o existenci a podstatě esence dualita. Tato práce, prováděná během vysoce produktivního a transformačního období v Nashově kariéře, zapouzdřuje výrazné nuance jejich stylu a vidění.
Paul Nash, britský umělec široce uznávaný pro svou roli ve vývoji modernismu ve Velké Británii, nachází v „oddělení světla od temnoty“ složitý výraz duálních konceptů. Nash, který také sloužil jako oficiální umělec během první světové války, převedl mnoho svých pozorování a zkušeností na bojišti do pozdějších skladby, plné symboliky a metafory.
Na první pohled se složení díla vyniká pro svou jasnou centrální divizi, která ilustruje téma zavedené v názvu. Vymezení mezi světlem a temnotou se výrazně projevuje téměř geometrickým, což by mohlo být interpretováno jako reprezentace konfrontace mezi protiklady: dobrým a zlem, nadějí a zoufalstvím, známým a neznámým. Toto oddělení je zvýšeno omezeným, ale výkonným chromatickým rozsahem. Světelné barvy na levé straně barvy kontrastují s tmavými tóny pravé strany a stanoví napjatý a významný vizuální dialog.
Navzdory své zjevné abstrakci Nash naplňuje práci s řadou organických prvků, které divákovi zve na intimnější interpretaci. Přítomnost toho, co se zdá být přirozené formy, jako jsou mraky, hory a zvlněné moře, přidává vrstvu hloubky a textury. Tyto formy nejsou zastoupeny naturalismem, ale se stylizací, která se cítí téměř neskutečná, předchůdce nejhlubších průzkumů, které by evropský surrealismus začal zkoumat v nadcházejících letech.
V této scéně není žádná přítomnost postav, která přesměruje naši pozornost na symbolický boj mezi primárními prvky. Absence lidských postav by mohla být interpretována jako záměr Nash zdůraznit univerzálnost subjektu; Tato konfrontace mezi světlem a tmou není něčím, co patří žádnému konkrétnímu jednotlivci, ale je to vlastní stav povahy vesmíru.
Práce Paula Nasha v tomto období je navíc ovlivněna zejména jeho zájmem o to, co popsal jako „krajinné totemy“ (totem krajiny), přírodní formy nebo lidské konstrukce, které přesahovaly pouze vizuální evokování hlubších emocionálních reakcí. Zdá se, že v „Oddělení světla od temnoty“ se tyto totemy projevují v abstraktních formách, které, i když nejsou popisné, evokují podstatu krajiny, které jsou jak rodinné, tak i jiné světy.
Ve srovnání s jinými současnými díly Nash tento obraz vyniká pro jeho jednoduchost kompozice proti složitějším těm, jako jsou jeho pohledy na krajinu zničené válkou. Jednoduchost je však zde zavádějící; Pod povrchem tohoto zjevného separace existuje koncepční hloubka, která zve nesčetné hodnoty a interpretace. V tomto napětí, mezi zjevným a navrhovaným, Nashova práce najde svou maximální rezonanci.
Nakonec „oddělení světla temnoty“ odráží nejen technickou dovednost a hlubokou uměleckou citlivost Paula Nasha, ale také jeho schopnost řešit univerzální problémy prostřednictvím vizuálního jazyka, který překračuje čas a prostor. S tímto dílem Nash nejen významně přispívá k uměleckému dialogu své doby, ale také vyzývá budoucí generace, aby znovu zvážily věčné dichotomie, které definují svět, ve kterém žijeme.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.