Popis
Henri Matisse, jeden z největších mistrů Z moderního umění nás ve své práci představuje „sedící Odalisque“ z roku 1926 vznešená syntéza barvy, formy a smyslnosti. Tento obraz, s rozměry 51 x 60 cm, je pulzujícím svědectvím o jeho nepřetržitém zkoumání východu a opětovnému představení konceptu Odalisca, charakteristické pro řadu děl, která provedla ve 20. letech 20. století.
Při pozorování „sedícího Odalisque“ není nemožné být zaujato chromatickým nasazením, které Matisse zpracovává se zjevnou a mistrovskou jednoduchostí. Ústřední postava, sedící žena, nás zve, abychom se zastavili ve své uvolněné, ale vědomé poloze a stáli proti pozadí zapálené v amalgámu jasných barev. Použití barvy není libovolné; Každá nuance modré, žluté a červené je úmyslné rozhodnutí, které slouží k vytvoření harmonické rovnováhy a zároveň dynamické napětí ve složení.
Vyobrazená žena se svými odhalujícími šaty a exotickou dekorací vyvolává klidnou smyslnost. Obrázek je narazil na orientalistickou estetiku, která se během tohoto období opakovala v Matisseově práci. Inspirace z jeho návštěv v severní Africe je jasně hmatatelná. Je prezentován nejen jako předmět rozjímání, ale také jako předmět hodný obdivu a tajemství. Uvolněné držení těla, s jednou rukou umístěnou na kyčle a druhou v klíně, posiluje, že směs blízkosti a vzdálenosti, která je tak sugestivní.
Textura dosažená aplikací štětce a zřejmá pozornost na dekorativní detaily prostředí přidává do práce další vrstvu hloubky. Toto prostředí, také nasycené zářivými barvami a složitými vzory, naznačuje intimní a zároveň exotickou atmosféru. Různé prvky pozadí, možná záclony nebo textilie, zapletení diváka do šílenství v téměř abstraktních tvarech, ale jsou nepochybně Matissian.
Ačkoli „sedící Odalisque“ není nijak zvlášť bohatý, pokud jde o explicitní vyprávění, je to využití prostoru a barvy, které dílo naplňuje. Způsob, jakým Matisse organizuje prvky na plátně - s jasnou vizuální hierarchií, která nasměruje pozornost pozorovatele - odráží jeho zájem o ploché složení a o tom, jak mohou barvy a tvary interagovat tak, aby vytvořily pocit hloubky a pohybu bez resortů na tradiční realistické techniky.
Je zajímavé poznamenat, že toto téma Odalisca nebo ležící ženské postavy se opakovalo v umění Matisse, který v nich našel nevyčerpatelným zdrojem průzkumu z kulturního i estetického hlediska. Porovnáním tohoto kusu s jinými odalisky jeho repertoáru, jako je „Odalisca s červenými kalhotami“ z roku 1922 nebo „Odalisca s Magnolias“ z roku 1923, můžete vidět evoluci ve způsobu, jakým Matisse manipuloval s barvami a kompozicemi tak, aby vyprovokovaly různé státy povzbuzení a emoční reakce na veřejnosti.
Práce „sedící Odalisque“ z roku 1926 nejen opakuje schopnost Henriho Matisse jako mistr barvy a tvaru, ale také zachovává jeho dědictví jako neochvějný průzkumník krásy a smyslnosti. Tento malý, ale silný malba zapouzdřuje Matisseovu velkou schopnost transformovat každodenní a exotickou na něco, co přesahuje pouze vizuální a zve nás k prodlouženému a reflexnímu potěšení.