Popis
Práce „Nenufares“ (nympéas) Claude Monet, namalovaná v roce 1907, je jedním z nejvíce symbolických příspěvků umělce k impresionistickému hnutí a zároveň symbolickým projevem jeho zkoumání světla, barvy a přírody. Tento obraz je v období tvůrčí zralosti Monetu, během kterého jeho fascinace vodním povrchem a flórou, která obývá, dosáhla nové úrovně složitosti.
V této práci Monet zobrazuje složení, které vzdoruje tradičním pojmům obrazové reprezentace. Kus postrádá definovaný ohnisko a na druhé straně je ponořena do sítě organických tvarů, které, jak se zdá, proudí a sloučí. Nenuals se vznáší v jezeře, které není ničím jiným než zrcadlem a zachycuje podstatu světla a atmosféry. Povrch odráží symfonii zelených, modrých a šeříků, které jsou propojeny s rychlými a gestickými štětcemi, lámají se s myšlenkou věrné reprezentace přírodního světa a objímání subjektivního a emocionálního zážitku krajiny.
Barvy, pulzující a téměř abstraktní, odrážejí světlo způsobem, který diváka zve na hlubší rozjímání. Monet používá bohatou a rozmanitou paletu, kde směs tónů vede k prostředí, které vyzařuje klid a určitou éterickou krásu. Atmosféra, která vytváří, je téměř vysněná, kde může být divák ztracen při pohybu vln a Danzón světla a vyvolává jak klid, tak složitost vody, kterou zobrazuje.
Pokud jde o postavy, je důležité si uvědomit, že tato práce, stejně jako mnoho Monetových ve stejném období, se vydává s lidskou postavou. Absence postav nás zve, abychom se zaměřili na interakci světla s přírodou, což naznačuje svět, kde člověk a přirozený koexistují v prostoru vznešeného rozjímání. Toto umělecké rozhodnutí lze také považovat za reakci na hledání Monetu pro reprezentaci nehmotnosti a plynutí času malbou, což je cíl, který ho vedl k vytvoření pracovního těla, které přesahuje sociální a narativní konvence své doby.
Zajímavý je také kontext vytváření tohoto obrazu. Na konci devatenáctého a počátku dvacátého století byl Monet ponořen do svých studií ve vládní zahradě, kde zažil s barvou a světlem inovativních forem. Toto osobní prostředí se stává ústřední osou jeho práce a transformuje svou soukromou zahradu do vizuální laboratoře, kde se voda leží protagonisty. Série Nenufare, která zahrnuje četné verze, končí v posledních letech života Moneta, kdy je jeho umělecká vize stále více poznamenána ztrátou vidění, která transformuje jeho styl a způsob, jak vidět svět.
Technika krátkých a volných štětců, které uznávají jako charakteristickou charakteristiku impresionismu, je zde v plném projevu. Tato technika se snaží zachytit pomíjivou kvalitu momentových a barevných variací a Monet ukazuje schopnost zachytit pohyb vody jednoduchým dotykem barvy.
Závěrem lze říci, že „Neenufares“ z roku 1907 není jen mistrovským dílem impresionistického umění, ale také viscerálním svědectvím o hledání Monetu pro vyjádření vizuální poezie přírody. Je to obraz, který zve introspekci a reflexi, kde přirozenost splňuje subjektivitu a krása se projevuje ve své nejčistší podobě. Monet nám v této práci připomíná křehkost a zázrak přírodního světa, dědictví, které se časem ozývá a bude i nadále inspirovat budoucí generace.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.