Popis
V obrovské souhvězdí abstraktního umění se nejvyšší malba - 1918 z Kazimíru Maleviče objevuje jako nezbytná hvězda, která osvětluje a zpochybňuje naše vnímání vizuálního světa. Na první pohled se tato práce může zdát hermetická, omezená ve své geometrické a minimalistické askezi. Hlubší pozorování však ukazuje Malevichovu mistrovskou schopnost převádět tvary a barvy na vizuální symfonii, která přesahuje konvenční bariéry umělecké reprezentace.
Kazimir Malevich, jeden z průkopníků abstraktního umění a zakladatel suprematismu, zpochybnil převládající normy umění na začátku 20. století tím, že navrhl nadřazenost čisté citlivosti v uměleckém stvoření. Supremeismus, jak naznačuje jeho název, obhajuje nadřazenost základních geometrických tvarů a radikální použití barvy k vyjádření pocitu univerzálnosti a spirituality. Nejvyšší obraz - 1918 je paradigmatickou ilustrací této filozofie.
Složení Nejvyššího malby - 1918 dominují geometrické tvary organizované v rovnováze, která se zdá, že zpochybňuje gravitaci. Proti nedotčenému bílému pozadí jsou obdélníkové a čtvercové postavy různých velikostí a barev zjevně náhodné, ale ve skutečnosti se řídí vnitřní logikou harmonie a kontrastu. Tyto plovoucí prvky evokují pocit pohybu a dynamiky, jako by byly v neurčitém třírozměrném prostoru, které byly ztraceny v éterickém vakuu.
V této práci je nezbytné pozorovat Malevichovu chromatickou volbu. Primární barvy - červená, modrá a žlutá - převládají spolu s černou a některými jemnými tóny šedé. Je pozoruhodné, jak Malevich používá tyto barvy nejen jako pouhé pigmenty, ale jako živé bytosti, které spolu navzájem interagují. Například kontrast mezi pulzující červenou a klidnou modrou vytváří vizuální napětí, které má za následek hmatatelnou energii podél povrchu plátna. Toto použití barev nemá narativní účel, ale má v úmyslu vyvolat emocionální a kontemplativní reakci diváka.
V tomto obraze nejsou zastoupeny žádné postavy, což je v souladu s principy suprematismu, které odmítá figuraci ve prospěch čisté abstrakce. Malevich se snaží překonat objektivní realitu a ponořit diváka v metafyzickém rozjímání. Odstraněním jakéhokoli odkazu na beton a světský vyvolává introspektivní a univerzální zážitek.
Méně známým, ale hluboce vlivným aspektem Malevichovy práce je jeho vztah s filozofickými a duchovními představami té doby. Malevič, ovlivněn mystikou a teoriemi čtvrté dimenze, používá abstraktní geometrii k odkazování na realitu nad obvyklým smyslovým vnímáním. „Nejvyšší obraz - 1918 by proto měl být nejen vidět, ale také se cítit jako most směrem k transcendentálnímu.
Kazimir Malevich, se svou nejvyšší barvou - 1918, nám nabízí okno směrem k dimenzi, kde se tvar a barva uvolňuje z obrazových zúžení, aby se staly vozidly čistého estetického zážitku. Když uvažujeme o této práci, jsme vyzváni, abychom opustili naše předsudky o umění a abychom byli uneseni vibracemi a rezonancemi, které vycházejí z jeho geometrické a chromatické struktury. Ve své zjevné jednoduchosti se tedy malba stává silným prohlášením o tvůrčí a duchovní svobodě a upevňuje Maleviče jako jednoho z velkých vizionářů moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.