Popis
Tête de Femme Penchée (Lorette) je dílo vytvořené Henri Matisse v roce 1917, což je významná období v trajektorii umělce, ve které jeho zkoumání formou a barvou dosáhlo nových výšin sofistikovanosti a výrazu. Obraz, který měří 34 x 47 cm, je intimním a výmluvným portrétem Lorette, jednoho z jeho opakujících se múz během této fáze.
V této práci Matisse přijímá techniku, která spojuje prvky kreslení a malby, o čemž svědčí černé, silné a úmyslné linie, které definují obrysy tváře Lorette a jeho vlasů. Tyto linie označují pocit bezprostřednosti a plynulosti, téměř jako by kreslily přímo s kartáčem, což naznačuje fúzi mezi konvenčním malbou a kresbou. Hlava Lorette je mírně nakloněna, což propůjčuje pocit introspekce a měkkosti, což je technika, kterou Matisse zdokonalil, aby zachytil podstatu a osobnost jeho modelů.
Barvy v Tête de Femme Penchée, i když jsou omezeny v paletě, jsou jemně efektivní. Loretteova pleť je jemně zastíněna, což umožňuje zdůraznit jeho postavu, která kontrastuje s téměř plochým pozadím. Spodní část je namodralého zeleného tónu, neobvyklého, ale pečlivě zvoleného, který zdůrazňuje postavu, aniž by s ním konkuroval. Toto chromatické zjednodušení a přesnost v úderech umožňují práci přenášet jasnou klid a eleganci, charakteristiky, které se často vyskytují v Matisseových portrétech tohoto období.
Matisse byl nepochybně a mistr vizuální ekonomiky. Namísto pečlivého popisu každého pramenu vlasů použijte zakřivené a zvlněné linie, abyste navrhli jeho texturu a objem. Toto minimalistické ošetření je vůlí jeho schopnosti navrhnout složitost s překvapivou jednoduchostí.
Loretteovy portréty jsou zvláště významné v souvislosti s Matisseovou prací během první světové války, v době plné nejistoty a emocionální změny. Lorette, která pro něj při mnoha příležitostech modelovala, se stává téměř prostředkem pro jeho umělecký průzkum a výraz a svléká složitost svých vlastních emocí skrz obličej a postavení jeho múzy.
Při porovnání této práce s dalšími slavnými portréty Matisse, jako je „tanec“ nebo „hudba“, můžete vidět rostoucí tendenci k abstrakci a zjednodušení způsobu, jakým by znamenalo jeho následnou práci. Tam, kde byla první díla plná pulzujících a bujných detailů, je Tête de Femme Penchée blíže meditaci na formě a objem, bez jakéhokoli zbytečného ozdoby.
Vývoj Matisseho portrétního díla je také svědkem jeho zájmu o jiné umělecké tradice, od ikonického byzantského čerstvého po africkou sochu, kde je každá mrtvice a barva záměrně organizována, aby zachytila podstatu než pouhý vzhled.
Tête de Femme Penchée (Lorette) je proto výmluvným svědectvím génia Henriho Matisseho. Prostřednictvím své střední ekonomiky a vhledu k zachycení základního charakteru jeho modelu Matisse dosahuje nadčasové práce, která rezonuje s hloubkou a jednoduchostí a vyzývá diváka, aby viděl za zřejmé a vstoupil do rozjímání o tom, co představuje pravé umění portrétu .