Popis
Obraz „Arando Nabos - poblíž Slough“ od Williama Turnera, vytvořený v roce 1809, je pozoruhodné dílo, které zapouzdřuje několik aspektů přechodu mezi neoklasicismem a romantismem v britském umění. Turner se zaměřuje na venkovskou krajinu a nabízí interpretaci zemědělských prací, která přesahuje čistě reprezentativní a přeměňuje scénu v meditaci o světle, barvě a pohybu.
Složení díla dominuje široký terén, který sahá až k obzoru, s oblohou, která zabírá téměř dvě třetiny plátna. Toto využití prostoru odhaluje Turnerovu schopnost vytvořit pocit rozlehlosti a velkoleposti, a to i v denní scéně. Barvy jsou intenzivní a živé, od žlutých a zelená Země pracovala na teplé a světelné tóny oblohy, které naznačují slávu západu slunce. Atmosféra je éterická a zacházení s únikem slunce přes mraky naznačuje dialog mezi přírodou a lidskou prací.
V popředí poskytuje reprezentace pluhu v akci senzační pocit pohybu. Můžete vidět lidské postavy, pravděpodobně rolníci, kteří pracují v polích; Jejich rysy jsou však stěží rozeznatelné, což lidem staví jako pouhé nástroje v rozlehlosti přirozené krajiny. Tato volba reprezentovat jednotlivce anonymně by mohla být interpretována jako prohlášení o vztahu člověka se Země a jeho roli v zemědělském cyklu, což naznačuje, že lidská práce je rozšířením samotné krajiny.
Na technické úrovni je práce skvělým příkladem použití oleje, která charakterizuje Turner. Jeho mistrovství v odtoku a nanášení barvy umožňuje vytváření textur, které poskytují život životnímu prostředí. Volné a rychlé štětce na pozadí a nejvíce definované v číslech odhalují jejich přístup ke světlu a atmosféře a vytvářejí téměř světelný efekt. Tento důraz na světlo je jednou z charakteristických značek Turnerů, které často zkoumaly interakci přirozeného světla s několika prvky krajiny.
Kromě toho je „Arando Nabos - Near Slough“ v kontextu venkovské Anglie ve změně století, období obrovských sociálních a ekonomických transformací. Turner, který by byl později známý pro svou vznešeně dramatickou a atmosférickou krajinu, se zdá, že zde ukazuje jakousi nostalgii pro bohatství zemědělského života před industrializací, což je opakující se téma ve své práci. Tento zájem o vztah mezi člověkem, přírodou a časem je vodivé vlákno, které se objevuje v mnoha jeho následných dílech.
I když tento obraz není nejznámějším Turnerem, je v souladu s jeho širší vizí uměleckého stvoření jako vyjádření přírodní krásy a jejího vlivu na lidskou bytost. Ve srovnání s jinými pracemi té doby, jako je „Poslední cesta Temeraire“ nebo „Dešťová, pára a rychlost“, je vidět v „Arando Nabos“ krok k intenzivnějšímu studiu barvy a svítivosti, která by byla Ve své následné práci se stane zjevněji.
Na závěr je „Arando Nabos - Near Slough“ více než reprezentací venkovského života; Je to zkoumání životního prostředí a světla, jakož i odraz na místě člověka v přírodním světě. Prostřednictvím svého průkopního průkopníka a průkopníka ponechává Turner nesmazatelnou značku na historii umění a nabízí vizi propojení mezi prací, přírodou a časem, který dodnes rezonuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.