Popis
Obraz „Žena v modrém nebo velkém modrém rouchu a mimóze“ je dílo, které zapouzdřuje pulzující a vitalistickou podstatu stylu Henriho Matisseho. Vyrobeno v roce 1937, čelíme vizuální reprezentaci, která vyniká pro své odvážné použití barev a dovedností ve složení, vlastnosti, které konsolidovaly Matisse jako jeden z hlavních exponentů fauvismu.
Ústřední postavou obrazu je žena oblečená ve velkém modrém šaty, jejichž látka protéká přirozeně a vytváří evokující kontrast s pozadím žlutého rozmazlu. Ohromek, nasycené intenzivní kobaltovou modrou, se odvíjí jako vodopád, zabalí ženské tělo a nasměruje pozornost diváka na její klidnou a majestátní přítomnost. Modrá, barva, s níž měl Matisse během své kariéry hluboké spojení, není jen dekorativní; Ve své aplikaci se stává symbolem klidu a spirituality. Toto použití barvy je reprezentativní pro Matisseův styl, který tvrdil, že chtěl z barvy vytvořit strukturující prvek emocí ve svém umění.
Zdá se, že žena v obraze je usazena nebo sklopena v domácím prostředí, v intimním a chráněném prostoru, obklopeném rozmazlováním, jehož žluté formy vytvářejí živý kontrast s dominantní modrou. Hýčkání s jejich malými sférami plnými textury a dynamiky poskytuje nejen nádech tepla, ale také vizuální rytmus, který dynamizuje scénu a vyrovnává zjevné ticho ženské postavy. Květiny by mohly být interpretovány jako emmerabilní a jemný znak znaku, opakující se témata v Matisseově práci.
Složení je pečlivou konjugací tvarů a barev. Matisse vyniká nejen v chromatické volbě, ale také v tom, jak distribuuje a vyvažuje formy uvnitř rámce. Neexistuje žádný centimetr plátna, který nevypadá pečlivě myslet; Zdá se, že každý prvek dialog s ostatními a vytváří harmonii v sadě.
V této práci pozorujeme dialog mezi lidskou postavou a povahou, která ji obklopuje, tichý rozhovor, který je však hluboce výmluvný. Ženská pozice se svou klidnou tvář a její pohled zaměřené na neurčitý bod navrhuje tichou introspekci, ponoření do bohatého a složitého vnitřního světa. Tento aspekt je zásadní v Matisseově práci, která se často snažila zachytit podstatu a ducha jeho modelů za pouhým fyzickým vzhledem.
Henri Matisse produkoval „Ženu v modré barvě“ v okamžiku umělecké zralosti, kde bylo jejich zkoumání barev a zjednodušení forem v plném proudu. Zatímco fauvismus, jehož pohyb byl průkopníkem, zůstal pozadu, jeho vliv nadále pronikl jeho prací. Svoboda v aplikaci barvy a hledání emocionální podstaty jejich předmětů byla i nadále motorem jejich tvorby.
Stručně řečeno, „Žena v modrém nebo velkém modrém rouchu a mimosas“ není jen obraz; Je to oslava života, světla a barvy, která zve diváka, aby se ponořil do vesmíru Matisse, do vesmíru, kde je barva schopna vyjádřit nevymahatelný a kde je každý tah a každý odstín prohlášením o jeho vášni pro krásu a formu . Prostřednictvím této práce nám Matisse připomíná, že umění může být útočištěm pro Ducha, místo, kde se setkání s barvou a tvarem stává téměř mystickým zážitkem.